miércoles, 2 de diciembre de 2015

Opinión literaria: "Glenn" de Alejandro Castroguer - Reseña de Jorge Herrero


“Con Glenn, Alejandro Castroguer nos hará adentrarnos en la vida de uno de los pianistas más importantes, si no el mejor, de la historia. Un personaje con sus rarezas, sus manías, pero a la vez fascinante. Al que acompañaremos en un viaje plagado de grandes momentos. Una novela que hará que el lector tenga la sensación de estar al lado del protagonista, todo ello contado con el personal estilo de un autor que demuestra porqué es uno de los escritores con más calidad del panorama nacional”


A sus cincuenta años. El pianista canadiense Glenn Gould, afamado y ensalzado en todo el orbe, medita dar un nuevo rumbo a su vida. Ha llegado el momento, pues el consuelo que antes obtenía tocando, ahora no es sino un pálido recuerdo. Lleva demasiado tiempo luchando contra el progresivo deterioro de su cuerpo y negando las distintas pérdidas que ha ido sufriendo.


Glenn se reconoce como el ermitaño más contumaz de todo Canadá. Como un conductor poco prudente, capaz de guiar el coche con una sola mano y los pies cruzados sobre los pedales. Como alguien capaz de consumir horas y horas frente al televisor. Adora a los animales, pero odia al público más bovino que abarrota sus conciertos. Idolatra el recuerdo de su madre y, por el contrario, defenestra todo lo que tiene que ver con su padre. Entre la primera grabación de las Variaciones Goldberg de Bach, de 1955, y la segunda de 1981 –dos auténticos mitos-, se ha comportado como un niño mimado a veces, otras como un verdadero payaso.
Sin embargo, su genio latirá vivo hasta el último momento.

Alejandro Castroguer evoca la figura del pianista más admirado del pasado siglo en una novela prodigiosa, ganadora del Premio Jaén de Novela 2015, imprescindible en especial para todo aquel que albergue o ejerza una vocación artística.

El aliento y las contradicciones del creador se reflejan aquí con insólita agudeza, desde una perspectiva que sorprenderá al lector.

Glenn es la cuarta novela de Alejandro Castroguer, después de La Guerra de la Doble Muerte, El Último Refugio (secuela de la anterior), estas dos publicadas por Almuzara, y El Manantial (Dolmen), uno de los títulos más personales y más duros que se han hecho dentro del género Z en España. Después de haber escrito tres novelas de género zombi, el autor ha dado un cambio radical de estilo y se ha decantado por escribir un libro sobre la historia de Glenn Gould, el que es para muchos el mejor pianista de la historia. Mundialmente conocido por las que quizás son sus dos grabaciones más importantes, las Variaciones Goldberg, la primera versión del año 1955 y la segunda en 1981, estas dos versiones son consideradas, aún hoy en día dos auténticos hitos de la música.
El autor hace un repaso en forma de novela, a la fascinante historia de un personaje tan peculiar y tan lleno de manías, entre ellas su famosa hipocondría, que hace de Gould una persona llena de matices y que como se verá a lo largo de la novela, acabará fascinando de principio a fin al lector, que descubrirá a alguien que da la sensación de esconder sus miedos e inquietudes tras todas sus rarezas y peculiaridades, pero que en el fondo no deja de ser una persona con sus anhelos, deseos y sentimientos, entre los que destacan su gran amor por su madre y su cariño y afecto por los animales, en especial por los perros.

A lo largo de los treinta capítulos más dos especies de epílogos (todo ello explicado porqué está escrito de dicha forma al final por el autor) nos adentraremos en la vida de Glenn Gould. Con la peculiaridad de que los capítulos impares están narrados en tercera persona y los pares están contados por el propio Gould, asistiremos a un repaso por gran parte de la vida de este personaje, donde descubriremos como empezó su amor por la música y por el piano, todo esto inculcado por la qué es la figura más importante que tuvo jamás, su madre.

Todo ello adentrará al lector en el personal mundo de nuestro protagonista, lo que hará que en muchos momentos de la novela, el lector pueda empatizar con Gould, oculto tras un buen puñado de manías, y tras un carácter que hará que el mismo se considere el ermitaño más contumaz de todo Canadá.

El autor nos hará viajar a los momentos más cruciales e importantes del pianista, desde su histórico debut con su primera grabación de las Variaciones Goldberg, pasando por su cada vez más acuciante fobia a viajar en avión, lo que le llevará con el tiempo a dejar de dar conciertos fuera del territorio norteamericano, donde solo viajará en autocar o tren, y con el tiempo le llevará a apartarse por completo de los escenarios, dedicándose solamente a las grabaciones de sus nuevos discos, hasta desaparecer por completo del panorama musical.

A raíz de un trágico acontecimiento personal, el lector asistirá al paulatino distanciamiento de Gould con su padre. Todo ello nos llevará al trágico final del músico, que acabó pasando sus últimos días en la cama de un hospital.

Alejandro Castroguer ha sabido dotar a la obra de un estilo directo y sin concesiones, dedicándose a contar de una manera ágil y amena la historia de un personaje que acaba cautivando y hechizando al lector. A lo largo de la novela, se palpa el profundo respeto, cariño y cuidado que ha tenido el autor a la hora de retratar como nadie la vida de un músico que se acabó convirtiendo en uno de los pianistas más grandes e importantes, sino el mejor que ha dado la música.

La novela al completo forma un gran tapiz donde el lector asistirá a momentos emotivos, donde conoceremos al personaje en su forma más humana, junto a otros donde veremos al gran músico que fue y sigue siendo años después de su fallecimiento. Si tuviera que escoger algún momento en concreto, acabaría eligiendo los que cuentan los últimos días de Gould, y donde habrá partes que lograrán emocionar y conmover al lector y de qué manera.

El autor ha logrado con esta obra acercar el personaje de Glenn Gould al público amante de la música, pero también a todo aquel que no conocía al personaje, lo que hace de esta novela, un título muy recomendable para todo aquél que tenga inquietudes artísticas y al que quiera conocer mucho mejor a un músico que hizo historia y que a día de hoy sigue siendo admirado en todo el mundo. Hay que decir que con este título, el autor se alzó con el XXXI Premio Jaén de Novela, y después de que un servidor se haya leído esta novela, entiendo el porqué de ese merecidísimo premio. Un giro de 180 grados en la trayectoria de un autor que no deja de sorprender al lector con cada nueva obra que publica y donde se nota y se palpa la gran calidad literaria de Alejandro Castroguer. Una obra totalmente recomendable para todo aquel que quiera leer literatura de alta calidad.



martes, 1 de diciembre de 2015

Opinión cinematográfica: "Sicario" - Reseña de Rubén Giráldez


En la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y México el narcotráfico campa a sus anchas. Los comandos norteamericanos especializados luchan contra el contrabando de drogas y sus crímenes. Kate (Emily Blunt), una idealista agente del FBI es reclutada por un oficial de una fuerza especial de élite gubernamental para ayudar en la creciente guerra contra el narcotráfico. Su misión es erradicar un cartel de la droga responsable de los asesinatos de varios miembros de su equipo. 

La agente del FBI se enfrentará a un modus operandi que nada tiene que ver con sus hábitos profesionales. Sus nuevos compañeros, Ted (Jon Bernthal), Matt (Josh Brolin) y Alejandro (Benicio del Toro), un enigmático asesor de cuestionable pasado, le irán mostrando cómo hacen para abordar la problemática a la que se enfrentan. El equipo se embarcará en un viaje clandestino en el que cruzarán la frontera con México para lograr atrapar a un importante capo de la droga. Una vez en México, las cosas se complicarán, al darse cuenta de que todo es más peligroso de lo que creían y cuando la mujer se vea obligada a cuestionarse todo en lo que creía con el fin de sobrevivir.


He de reconocer que esta es la película con la que me doy a conocer a Denis Villeneuve. Guionista y director canadiense de títulos como Prisioners o Enemy, y que en esta ocasión se atreve a realizar una película sobre el manido tema del narcotráfico. Y sí, Denis aprueba con nota.

Sicario nos lleva a la frontera entre México y Estados Unidos, el punto caliente donde pasa toda la droga al país de la tarta de manzana. Con la intención de dar un duro golpe que acabe de una vez con todas con un cartel. La agente del FBI Kate Macy, se verá envuelta en una turbia operación donde descubrirá que la frontera solo es otra línea más que cruzar...

Mostrándonos una de las introducciones más brutales que he tenido el placer de ver, Denis atrapa al espectador y no lo suelta hasta el minuto final. Cuando ya hemos sido testigos de este duro puñetazo en el estómago de cruel realidad que trata de retratar en el film.


Sí, el tema del narcotráfico ya ha sido tratado en no pocas películas. Y en lo que muchos habrían caído en el tópico, Villeneuve logra salir airoso. Aunque no se pueda evitar caer en alguna que otra cosa, la película destaca al sentirla muy real. Personalmente no me ha sido difícil creerme que esa es la realidad que se vive en ese lugar. Un buen trabajo el del primerizo guionista Taylor Sheridan, hasta ahora conocido por su aparición como actor en unos cuantos episodios de la serie Sons of Anarchy. Y que hay que agradecer que no de todo masticado al espectador, creando uno de los mejores thrillers de los últimos años.

Denis impresiona con la puesta en escena de Sicario. Una fotografía y escenarios sucios, planos que son dignos de estudio, secuencias de quitar el hipo... Todo aunado a una atrapante BSO que hace aún más inmersiva la experiencia y creando una atmósfera de peligro que el espectador tardará en quitarse de encima.

Emily Blunt pasa de los alienígenas de Al Filo del Mañana a una amenaza más real e inquietante. Su personaje es el más sufrido de la película, logrando tan solo con su rostro demacrado reflejar el horror en el que se ha metido. Sin duda es la protagonista perfecta, pues el público empatiza al instante con ella al encontrarse en la misma situación de desconcierto. Iremos descubriendo las cosas a medida que ella lo haga.


Y aunque Emily y Josh Brolin (Planet Terror, No Es País Para Viejos) hagan un estupendo trabajo, todo el reparto se ve opacado por la imponente presencia de Benicio del Toro (Guardianes de la Galaxia, Un Día Perfecto) que nos deja anonadados con su personaje. Alejandro se nos muestra hasta la última parte como todo un misterio que estamos deseando desvelar.

Todos los demás personajes, aunque sean meros secundarios como el personaje de Jon Bernthal (The Walking Dead, Fury), están muy bien construídos. Pocos trazos y unos diálogos breves pero contundentes, son los igredientes necesarios para hacer traspasar de la pantalla a todo el reparto.

Sicario se muestra como una película imparcial del conflicto. Ni los buenos son tan buenos, ni los malos parecen ser tan malos (muy agradecidas las escenas del personaje de Maximiliano Hernández). El director no cae en patriotismos ni nada parecido (aunque es cierto que se echa en falta más respuesta por parte de los narcotraficantes en las escenas de acción) y trata de hacer tragar al espectador una visión difícil de digerir y que termina por consagrarse con esa última e increíble secuencia.


Quizás lo único negativo que pueda decir sobre la película es a nivel personal y es sobre el cartel al que se enfrentan nuestros protagonistas. Y es que están en un segundo plano que se siente tan ajeno que cuando por fin los vemos, las escenas no quedan todo lo contundentes que deberían. Y entiendo el temor a que, al hacer esto, Sicario cayese aún más en los tópicos del género. Pero es una pena que toda la amenaza quede a un nivel más global e indiferente de la situación.

En definitiva, Sicario es un thriller amargo y que no se corta un pelo para mostrarnos lo brutal de la situación. Además, me ha servido para conocer a un director que promete mucho y confiar en que sabrá lo que hace con la anunciada secuela de Blade Runner. Hay quien afirma que es la mejor película de 2015, eso ya lo dejo a vuestra elección. Pero queda claro que sí que es uno de los mejores largometrajes que ha dado este año.

Lo Mejor: El personaje de Benicio del Toro y la           experiencia inmersiva de esta historia que, de seguro, querremos etiquetar como ficción.

Lo Peor: No puede evitar caer en tópicos y no aprovecha del todo los tiroteos.



martes, 24 de noviembre de 2015

Opinión literaria: "Tiempo de Héroes: 1.La Venganza de Pekinp" de VV.AA - Una reseña de Víctor Cifu


Tiempo de heroes: 1.La Venganza de Pekinp es uno de los proyectos más ambiciosos y diferentes que podemos encontrarnos hoy en día en el mundo de la literatura de superhéroes y posiblemente en la literatura en general.


UNA NOVELA RÍO DIRIGIDA POR J.G. MESA QUE PROFUNDIZA EN EL UNIVERSO DE CRÓNICAS DE UN HÉROE URBANO DE DANIEL ESTORACH Y NOS PRESENTA A NUEVOS Y FASCINANTES HÉROES NACIONALES.

Después de ser secuestrada y sometida a terribles vejaciones y abusos a manos de una organización criminal secreta, Graciela Freire consigue escapar de sus captores. Mientras huye, jura venganza. Una venganza que no ejecutará sola. Silvia , una esquizofrénica que reside en un hospital psiquiátrico, no cejará hasta lograr una respuesta a muchos de los interrogantes que encuentra en la gestión del centro. Raúl era mosso d´esquadra hasta que un día impartió su particular concepto de justicia en un crimen que no había recibido castigo por vía legal. Ahora luchará consigo mismo mientras su realidad se tambalea. Andrés , hijo del capo de un cártel colombiano y recuperado milagrosamente de una demoledora enfermedad, reunirá fuerzas para luchar contra la corrupción que le rodea, encomendándose a la Virgen de los Sicarios. Sebastián , un adolescente con una grave malformación en el rostro y un padre amoral, que lo han mantenido cautivo desde que tiene memoria, renegará de su legado para enfrentarse al mundo real.



Es tiempo de héroes en nuestras calles. El Justiciero del Post-it comenzó la lucha. Ahora ellos han decidido continuarla. Alguien tenía que hacerlo…

En el 2012 Daniel Estorach creó la trilogía “Crónicas de un héroe urbano”. Esta trilogía todavía no está completa pero si podemos encontrar las dos primeras obras: “Hoy me ha pasado algo muy bestia” e “Identidades Secretas”, las dos obras editadas por Norma Editorial. Dos obras que personalmente me dejaron encantado y que hacen que espere con muchas ganas esa tercera parte y la adaptación al cómic que la tendremos el año que viene.

A raíz de estas dos novelas un grupo de ilustradores y escritores crearon el blog “Tiempo de Héroes” en el que trabajaron sobre el universo que había creado Daniel. Aquí es donde empezó todo.

En esta obra encontraremos una gran diversidad de personajes, con sus historias independientes pero que a su vez poco a poco se irán conectando.

Hay que tener en cuenta que esta es la primera novela de una trilogía así que nos servirá como presentación de los personajes.

En 418 páginas disfrutaremos de una trama brutal con unos personajes muy carismáticos que harán que quieras saber más de ellos.

En cada capítulo nos iremos encontrando a diferentes personajes. Conoceremos su carácter, sus inquietudes, pensamientos y motivaciones. Para explicarme mejor, cada capítulo no es un personaje distinto, si no que hay personajes que repiten para que nosotros podamos continuar con su trama.

¿Que tiene de diferente esta novela de otras novelas corales? Nada más y nada menos que está escrita a 7 manos, si si, 7 manos y todo esto bajo la supervisión de Juan Gónzalez Mesa que ha hecho un trabajo magnífico a la hora de coordinar a tantos escritores, un trabajo nada fácil de hacer.

Los escritores que forman parte de esta obra son: J.G.Mesa, Díaz de Tuesta, Jordi Armengol, Rosa G. Panera, Rafael Nebrera Ruiz, Daniel Estorach y Antonio G. Mesa.
La calidad literaria es innegable y la originalidad con la que cada escritor ha creado a su o sus personajes es digno de admirar.

No quiero hablaros de ningún personaje ya que creo que lo divertido de esta obra es que seáis vosotros mismos quien los descubráis y escojáis vuestro favorito, el mío es GATO.

Siempre he dicho que los libros ilustrados dan un plus y en este caso no podía ser menos. La calidad de las ilustraciones es brutal y esto hace que sea más atractivo adentrarte en las páginas del libro.

Los ilustradores que forman parte de este proyecto son: Julián López, CalaveraDiablo, Santiago Ramos, Jordi Armengol, Estela Gaona, Fany Carmona, Daniel Eduardo Mendoza, Carmen Iglesias, Olga Masià, Miren Leyazola y José Barrero.

En esta obra cualquier mínimo detalle puede ser importante por esto no podemos estar leyendo sin la concentración necesaria. Quizás esto puede ser una virtud para algunos y un defecto para otros. Yo he de reconocer que hay momentos que tenía que releer las últimas páginas de un capítulo anterior para situarme mejor en la historia de ese personaje ya que como he dicho cada héroe tiene su vida, su momento en la obra y cada capítulo es un personaje.

También quiero darle la importancia que se merece a Antonio González Mesa, ya que en esta primera novela él no da vida a ningún personaje, si no que su aportación es a través de artículos de prensa. Se nota que Antonio es periodista ya que estas noticias que nos encontramos las podríamos ver en cualquier periódico y esto hace que nos creamos más la obra y creamos que si podría pasar.

Tiempo de Héroes es un proyecto ambicioso y diferente como pocos hay en este país y de un nivel enorme. Esta primera novela nos pone alerta de todo lo que está por llegar en este fantástico universo.

A los amantes de los superhéroes os encantará, ya que ¿cuantas veces hemos soñado con que Batman, Spiderman, Superman y un sin fin de superhéroes tengan historias en nuestro país? Pues esto es todavía mejor, ya que los héroes que salen en la novela son creados por escritores de casa y por lo tanto sus tramas están ubicadas en diferentes puntos de España.

Ahora solo nos queda esperar, si amigos, esperar para ver hasta donde llega este proyecto. ¿Serie? ¿Película? ¿Cómics? No digo nada de novelas por que creo que es evidente que tendremos la trilogía en el papel y si no es así cada vez perdería más la fe en los editores de este país.

Alex de la Iglesia quedó fascinado con Tiempo de Héroes y quien sabe si no mete mano para llevarlo a la gran o pequeña pantalla.

Así que hoy ya hemos terminado con una reseña más, esta vez le han tocado a los héroes y esta vez he sido yo el que ha hecho la reseña ¿Por qué? 

PORQUE ALGUIEN TENÍA QUE HACERLO.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Opinión literaria: "La verdad sobre el caso de Harry Quebert" de Joël Dicker - Reseña de Francisco José Arcos Serrano


“Una lectura obligada para todos los amantes del misterio y novela policíaca. Engancha desde un principio y no podrás parar hasta llegar al sorprendente final y descubrir: ¿QUIÉN MATÓ A NOLA KELLERGAN”


Una novela de suspense a tres tiempos -1975, 1998 y 2008- acerca del asesinato de una joven de quince años en la pequeña ciudad de Aurora, en New Hampshire.
En 2008, Marcus Goldman, un joven escritor, visita a su mentor -Harry Quebert, autor de una aclamada novela- y descubre que éste tuvo una relación secreta con Nola Kellergan. Poco después, Harry es arrestado y acusado de asesinato al encontrarse el cadáver de Nola enterrado en su jardín.
Marcus comienza a investigar y a escribir un libro sobre el caso. Mientras busca demostrar la inocencia de Harry, una trama de secretos sale a la luz. La verdad solo llega al final de un largo, intrincado y apasionante recorrido.


Aprovechando que llevaba mucho tiempo queriendo adentrarme en este libro, la nueva edición en tapa dura por parte de DeBolsillo me ha venido estupendamente, así que cuando se alinean los astros no queda otra cosa que dejarte llevar…
La verdad sobre el caso Harry Quebert lanzó al estrellato hace un par de años al escritor sueco Joël Dicker, que con tan sólo 27 años vio como su novela recibía diferentes premios (Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Lire), siendo número 1 de ventas en Francia (con más de 750.000 ejemplares vendidos) y diversos derechos de traducción a 33 idiomas.
El escritor consigue, a pesar de las más de 650 páginas, un magnetismo de la intriga que es el hilo conductor que prevalece durante toda la lectura, sin apenas bajar el ritmo durante la misma.
Los personajes que aparecen por estas páginas están radiografiados a la perfección, aunando complejidad y sentimientos encontrados, ya que nada es lo que parece en este libro.
Otro detalle que hace que te adentres en la trama sin apenas darte cuenta es la asombrosa caracterización de Aurora, un pueblecito ficticio enmarcado dentro de New Hampshire donde no faltan ni sus espectaculares paisajes otoñales en los bosques ni esas casitas características cerca de los lagos ni, por supuesto, el centro del pueblo, donde encontramos esa cafetería típica que nos retrotrae a la serie de Twin Peaks.
La estructura ideada por el joven escritor sueco ya parte de elementos que llaman la atención, ya que antes de cada capítulo podemos leer unas frases a modo de citas/consejos que el propio Harry Quebert le otorga a su pupilo Marcus Goldman durante su formación en el oficio de escritor.
Pese a la complejidad de partir de tres historias en tiempos diferentes y que todo vaya cuadrando, Joël Dicker se las ingenia para que todo tome de manera paulatina su cariz correspondiente y vayamos avanzando en la narración con continuos giros argumentales que hace que nos preguntemos si la imaginación del autor tiene límites, dejando al lector extasiado en ocasiones debido a los vericuetos que nos vamos encontrando por aquí.
Como nota final me ha gustado mucho también la crítica que se le hace al mundo editorial y a la presión del escritor novel que debe mantener su status para poder perdurar en las listas de los más vendidos con cada nueva obra, unas conclusiones que dicen mucho del mundo donde vivimos.
En definitiva: Un thriller en espiral magnífico que no puedes dejar de leer, lleno de sorpresas narrativas y de grandes personajes complejos y retorcidos que seguro se asemejan a cualquier persona real que conocemos de primera mano.
No lo dejes pasar, sería un pecado capital.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Relato: "El Perro" de Juan Enrique Soto


Juan Enrique Soto

El perro

(Ilustración de portada: Carlos Rodón)


El perro estaba allí, mirándome. Negro como un insulto, me enseñaba sus colmillos, arrugaba su hocico. Sus ojos, anaranjados, fijos. Un churrete de sangre pegajoseaba su pelo. Le sangraba una oreja, media oreja. Yo no se la mordí, por supuesto, pero el perro no parecía tenerlo tan claro. Su cuerpo, tenso como el aire que precede a la tormenta. Y gruñía con cada gemido del sillón en el que yo estaba sentado. Era un castigo permanecer sentado, pero no podía levantarme sin precipitar su ataque.

No recuerdo cuánto tiempo transcurrió. Fueron horas. El perro se tumbó. Apoyó su morro sobre las patas delanteras y cerró los ojos. Yo intentaba moverme, pero el sillón protestaba y el perro se despertaba, alzaba la cabeza y me mostraba los colmillos, pero sin gruñir, que no le hacía falta para amedrentarme.
Yo cabeceaba de sueño, luchaba por no dormirme porque tenía miedo. Y sentía rabia al ver dormir al perro. Hubiera deseado hacer lo mismo, aunque lo que realmente deseaba era huir.

No había modo. Estaba a su merced. Me masajeé la barbilla. Noté algo pegajoso en la comisura de la boca. Creí que era saliva. No lo era. Era sangre y no parecía ser mía. Aquel era el extraño gusto que notaba y yo pensaba que era el pánico. Me picó una oreja y me rasqué. El tacto también era pegajoso. Más sangre. Palpé con cuidado. Me dolía. Seguí con un dedo el contorno de la oreja. Faltaba un pedazo. Igual que al perro le falta un pedazo de la oreja derecha.

Entonces, miré al perro. También él me miraba. Sí, tenía sangre en el hocico. Sería la mía. Le enseñé mis dientes, gruñí. Él hizo lo mismo. Era un nuevo empate.

Transcurrió más tiempo. Debimos dormirnos ambos de nuevo. Al despertar, estaba allí, inmóvil, mirándome. Le chorreaba sangre del morro. Busqué la causa. Le faltaba la mitad de la pata delantera izquierda. Parecía haber sido arrancada a mordiscos. No se lo había hecho porque reconocí el sabor en mi boca. Era sangre. Mucha. No quise mirarme las piernas. Me dolía una rodilla, la derecha. ¿Sería un nuevo empate?

Debía intentar por todos los medios no dormirme. Le enseñé los dientes rojos. Gruñí. Él a mí los suyos. Gruñó también. Yo sentía pavor y, al mismo tiempo, una especie de euforia. Creo que el perro sentía lo mismo.

Transcurrió el tiempo. Fueron horas. No podía verle. Me palpé el rostro. Me faltaban los ojos. Noté algo blando en mi boca, de sabor extraño, y al morderlo reventó su contenido líquido sobre la lengua. Él tampoco podría verme a mí.

¡No debía dormirme! ¡No debía! Pero lo hice. Mi piel sentía el espeso correr de la sangre. Traté de mover el cuello, de escuchar sus gruñidos, de oler su miedo y el mío. Mis sentidos habían perdido su habilidad, pero sentía que el perro mutilado y aún vivo seguía frente a mí, igual de mutilado que debía estar yo frente a él.

Seguíamos empatando.


Yo era consciente de que dormir una vez más sería el final de ambos. Pero lo hice.


Nacido en Alemania, Juan Enrique se creo en el popular barrio de Vallecas, en Madrid. Licenciado en Psicología, ha publicado las novelas La Barca Voladora y El silencio entre las palabras en la editorial Creápolis Impulsa. Recorre los géneros de la novela, el relato, la poesía o el teatro. Ha sido galardonado con numerosos premios en diversos certámenes literarios españoles e internacionales. www.juanenriquesoto.es

martes, 17 de noviembre de 2015

Opinión literaria: "Ciudad de Heridas" de Miguel Córdoba - Reseña de Víctor Cifu


"Ciudad de Heridas" es una de las mayores sorpresas de este 2015. 
La profesionalidad de Ediciones el Transbordador y la creatividad de Miguel Córdoba hacen que nos encontremos ante una novela redonda. Bravo.

A la ciudad de Gran Salto acaba de llegar un forastero. Es un tipo muy alto —casi parece un zancudo—, viste de negro y lleva puesta una ridícula chistera. Sus ojos, de un extraño color violeta, contienen todas las estrellas del cosmos. Lleva consigo una maleta pasada de moda donde guarda el destino de cuatro chicos, una cuchilla con la que cortar una sonrisa y un plan para que se deje de construir la ciudad. Ha venido a curar viejas heridas.
Perros que emiten gemidos casi humanos, unos terribles asesinatos en casa de un famoso escritor o un lago con un romántico y asfixiante secreto son sólo algunos de los ingredientes de esta singular historia. «Ciudad de Heridas» es una novela que atrapa irremediablemente al lector en un mundo de terror, ciencia ficción y surrealismo.

Después de mucho tiempo vuelvo con una reseña. Esta vez os vengo a hablar de la primera novela de Ediciones el Transbordador y la primera de Miguel Córdoba

Lo primero de todo quiero felicitar a los editores del Transbordador que son Pilar Márquez y Jose María Soret Álvarez. Los felicito primero por el gran acierto de publicar esta novela y lo segundo por el gran trabajo que han hecho con la edición, muchas editoriales deberían aprender. 

También les quiero dar las gracias por haberme enviado este libro en forma de regalo, no no me lo enviaron como prensa ni para reseñar ni nada por el estilo, si no que fue un regalo y esto lo agradezco mucho. Se que decir esto puede volverse en mi contra porque muchos dirán que hablo bien de esta novela por que tengo un compromiso con la editorial, pero me da exactamente igual. Yo tengo mi criterio y sea un regalo o no, si la novela es buena lo voy a decir y no siempre tiene que tener puntos malos. Muchas veces esos puntos malos son diminutos. 

¿Por qué de una novela de 300 páginas en la que quizás hay una escena que no me ha gustado tengo que remarcarlo? Prefiero remarcar todo lo bueno que tiene que algo insignificante. En este caso no he encontrado ni ese momento malo del que os hablo.

Vamos a entrar en materia. Ciudad de Heridas es una de las sorpresas de este 2015 porque desde el primer momento la novela te atrapa, te hace complice de todo lo que va sucediendo. Para que entendáis hasta que punto quedé hipnotizado por la obra de Miguel os voy a contar esta pequeña anécdota por llamarlo de alguna manera. 

Antes de empezar esta obra yo estaba leyendo otro proyecto (por cierto un proyecto brutal que pronto tendrá reseña) el cual me quedaban unas 50 páginas para terminarlo. Así que lo dejé un momento de lado para empezar Ciudad de Heridas y ver como empezaba esta historia. Pues bien, no pude soltarlo hasta que terminé.

Todo esto es gracias a la creatividad y la prosa de Miguel ya que no solo escribe una historia que te atrapa por su trama, si no que la pros que utiliza hace que disfrutes leyendo y esto es de alabar. 

Otra de las cosas que me ha gustado de Miguel es que utiliza muchas referencias de la actualidad como el Whatsapp o David Guetta y eso me gusta. Me cansa un poco ver libros en los que sus protagonistas escuchan siempre música rock o que no utilizan ni la tecnología ni las redes sociales. No quiero decir que esto me moleste ya que yo también escucho música rock de vez en cuando y entiendo que haya gente que no use el Whatsap, pero un poquito de variedad por favor.

Ciudad de Heridas es una obra inclasificable ya que tiene momentos de terror y gore, también de ciencia ficción, novela policiaca e incluso drama. Una obra que merece ser leída y releída ya que estoy seguro que en una segunda o tercera lectura descubriríamos cosas que hemos pasado por alto. 

Por otra parte es difícil daros mi opinión sobre esta obra sin spoilear nada de la trama, por que como os digo, es un constante de situaciones que no dejan ni un minuto de respiro al lector, sobre todo las primeras 100 páginas. 

Como ya he dicho, las primeras 100 páginas es un constante de situaciones que no te dejarán apartar la vista de la novela y que cada página que vayas pasando querrás más y más. Después la historia se calma y empieza a tomar otro camino que os aseguro que en algún que otro momento conseguirá poneros los pelos de punta.

Es una obra que os hará comeros la cabeza hasta el final y que tenéis que leer con tranquilidad, sin prisas, degustando cada una de sus páginas para intentar que no se os escape ni el más mínimo detalle. 

Miguel ha creado una novela que podría haber sido compleja, pero que gracias a su prosa y a la forma en la que nos hace participe de ella, hace que esa complejidad se convierta en belleza y por lo tanto Ciudad de Heridas es una de las grandes lecturas del 2015. 

Como siempre no quiero olvidarme de la portadista, María Delgado Prieto que en mi opinión ha creado una portada totalmente acorde con la novela. Plasma a la perfección la esencia de la obra mezclando el blanco y negro con colores mas rosados y magenta. Grandísimo trabajo. 

Y poco más que decir, dar a enhorabuena tanto a la editorial como a Miguel por esta genialidad que han creado. 
Animaros a comprar esta novela por que no os arrepentiréis y además esto es como un videojuego de la PS4 que para conseguir todos los trofeos tienes que rejugarlo varias veces para descubrir nuevas cosas, pues con Ciudades de Heridas pasa exactamente lo mismo. 

Ahora solo me falta mandar un Whatsap al editor informándole de que la reseña ya está publicada mientras escucho David Guetta a través de mis auriculares.   



jueves, 12 de noviembre de 2015

Opinión cinematográfica: "Black Mass: Estrictamente criminal" por Rubén Giráldez


Boston, años 70. El agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence a Whitey Bulger (Johnny Depp), un mafioso irlandés que acaba de salir de la cárcel, para que colabore con el FBI con el fin de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir el control de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gangsters de la historia de Boston.

Desde el primer tráiler me interesé demasiado por esta película. Para empezar, tendríamos a un Johnny Depp que lo haría reafirmarse como el gran actor que es, estaría acompañado de un repartazo por el que ya merecería la pena pagar la entrada y trataría la historia real de un mafioso que, para más inri, fue encarcelado hace apenas cuatro años.
Black Mass nos revela la vida de Whitey Bulger. Un criminal de poca monta del Boston de los años 70 que acaba de salir de una buena temporada a la sombre en Alcatraz y que verá una oportunidad de oro cuando un amigo de la infancia ingrese en el FBI. Algunas amistades cambian por completo tu vida… y no precisamente para mejor…
Si de algo hay que hablar en Black Mass es de mr. Depp. Este actor que se ha ganado no pocos abucheos por sus apariciones de los últimos años en blockbusters como Piratas del Caribe o sus excéntricas, y maquilladas de más, colaboraciones con Tim Burton. Pero esta película se ha encargado de cerrar todas esas bocas. Puede que la caracterización haya ayudado, pero desde luego no se queda solo en la apariencia. Johnny Depp se mete por completo en la piel de este criminal en una actuación que apunta para Oscar (ya solo verlo estático impone y mete el miedo en el cuerpo). Aunque a decir verdad, al final nos da la sensación de que podría haber llegado a más de ser por un guión más elaborado.
Es una pena ver que el señor Depp es el mejor parado gracias a ser el protagonista. Y es que, a pesar de tener a actores como Kevin Bacon, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Corey Stoll… la cosa queda simplemente en Johnny Depp, dejando a los demás con actuaciones correctas.
Correcta. Esta es la mejor palabra para definir a Black Mass. Todo en la cinta lo es, pero es una pena que se quedase solo ahí. La película te cuenta lo justo y necesario, muestra muchas cosas pero apenas se adentra en ellas, en un claro ejemplo del que mucho abarca poco aprieta. El director Scoot Cooper confía demasiado en lo atractivo de la historia y el reparto y por desgracia no busca arriesgarse.
Pero como ya he dicho, la película es correcta. Tiene un ritmo que no se hace en ningún momento pesado, las actuaciones no decepcionan (excepto la de Benedict por llegar a ser tan anecdótica), la puesta en escena consigue transportarte al Boston de los 70 y en definitiva, cumple como biopic de la historia de Whitey Bulger y logra que todo el mundo vuelva a tener fe en Johnny Depp.


Lo Mejor: La interpretación de Johnny Depp.


Lo Peor: El quedarse en lo correcto y no querer aspirar a más