jueves, 27 de noviembre de 2014

Promocionamos "Tormenta Sangrienta" de Tony Jiménez




Hoy en La Ventana Secreta 6 presentamos una de las novelas más esperadas de estos últimos meses, Tormenta Sangrienta del gran Tony Jiménez.
Hablar de este autor, es hablar de calidad como ya hemos podido comprobar en la terrorífica y excelente “Cinco Tumbas sin lápida” o en la divertidísima historia “Drácula vs La Momia: Batalla por Chicago”. Además con el relato “5 hombre muertos” incluido en su primera obra en solitario “Actos de Venganza” fue ganador del premio Pandemia. A participado en muchas otras antologías como Antología Z. Vol.4, Legendarium Vol. I, Las mejores historias de zombies de Tyrannosaurus Books, Pasos en la oscuridad, Epic, Érase una veZ o Dimensión B entre muchas otras.

La calidad de este autor esta mas que contrastada conviertiendose en uno de los mejores escritores de terror que tenemos en nuestro país.

Ahora hablaremos de “Tormenta Sangrienta” la novela que podréis tener todos en vuestras casas por 16.5 euros, solo en preventa. Y para que sepáis un poquito más de ella y de esta editorial os dejamos la siguiente información.



Applehead Team Creaciones, el proyecto editorial de Frank Muñoz, Pedro José Tena y Emilio Díez, sigue adelante en su propósito de lanzar al mercado libros que nadie antes se ha atrevido a publicar, como el que le dedicamos a Cannon Films o los que estamos ultimando sobre la IFD y la Filmark y sobre Charles Band.



Pero no sólo de ensayo cinematográfico vivirá Applehead. Siguiendo una voluntad de abrir mercado, sí, pero también (y sobre todo) de poner nuestro sello a otros géneros que también nos apasionan, hemos puesto en preventa la nueva novela del escritor Tony Jiménez, Tormenta Sangrienta, un generoso volumen de más de 700 páginas que narra la historia de un grupo de personajes aislados en un edificio de Manhattan mientras sufren los embistes de la tormenta más extraña y terrorífica de todos los tiempos. Una tormenta que ha traído con ella algo más que gotas de sangre en la lluvia...



Con reminiscencias a la obra de Stephen King y al cine de John Carpenter, aunando la querencia por los personajes con una pasmosa habilidad para generar tensión, la nueva novela de Tony Jiménez le confirma como uno de los autores más potentes del panorama del terror literario español, gracias a una historia de horror que cala hasta los huesos



Quién mejor que el propio autor para hablarnos de esta fantástica novela que todos los amantes del terror y seguidores de Tony estamos esperando como agua de mayo. Para ello hemos realizado dos preguntas al autor para saber un poquito más que nos encontraremos en estas 700 páginas





-¿Qué vamos a encontrar en esta novela?
-Terror, mucho terror. Y mi proyecto más ambicioso hasta la fecha, aunque surgió sin pensarlo, porque, al principio, el libro iba a ser mucho más corto. Los personajes y la trama se fueron haciendo con el control hasta convertirse en la actual "Tormenta Sangrienta".
Vais a conocer el Chapel, un bloque de apartamentos que fue un antiguo hotel, y que sigue plagado de misterios. Vais a encontraros con los inquilinos que se han negado a irse durante Lisey, una de las mayores tormentas que ha azotado Estados Unidos, y que ha convertido la isla de Manhattan en una zona prácticamente sin vida durante siete días. Vais a encontraros con lo que trae la tormenta. Vais a encontraros con una novela de terror al más puro estilo "Cinco tumbas sin lápida"; terror tanto psicológico como físico. Vais a encontraros con giros argumentales, con sorpresas, con oscuridad, con lo peor y lo mejor del ser humano y, por supuesto, con sangre.
Y para quienes suelan leerme, con un buen montón de guiños y referencias tanto a mis anteriores obras como al cine de terror, la obra de Stephen King y las películas de John Carpenter.
 
-¿En qué se diferencia de tus otras publicaciones?
-Bueno, lo más evidente es que es la novela más extensa que he escrito hasta la fecha y, probablemente, la más larga que escriba en mucho tiempo. Además, sale con otra editorial, Applehead Team Creaciones, una editorial nueva, recién nacida pero con muchas ganas de trabajar duro, crecer y ofrecernos grandes libros de ensayo y las mejores novelas fantásticas y de terror. En ese sentido, es una novela donde sus editores se han currado incluso merchandising, ¡tazas de "Tormenta Sangrienta"! Nunca pensé que una obra mía pudiera tener merchandising. Además, es una publicación que se ha trabajado de forma muy conjunta con los editores; correos casi diarios, correcciones, opiniones, sugerencias, portada, etc, etc.
Incluso a nivel de preventa tiene diferencias con respecto mis anteriores trabajos en solitario. En los anteriores libros también hubo preventas, por ejemplo, con "Actos de Venganza" hubo una preventa de un mes, al igual que con "Tormenta Sangrienta", pero en este caso se ha optado por un precio más bajo durante ese mes, por lo que es todo un aliciente para aquellos que quieren comprarse la novela antes que nadie, porque, además, se la llevarán a un precio único. ¡Y con una firma personalizada!
En otros aspectos menos editoriales, una novela totalmente diferente a "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago", mi, hasta ahora, última obra en solitario. "Tormenta Sangrienta" va más en la línea de "Cinco tumbas sin lápida", aunque en este caso dejamos los pueblos malditos y nos vamos a una ciudad, y no a una ciudad cualquiera, sino a la Gran Manzana, a Nueva York, concretamente a la isla de Manhattan mientras tiene lugar la tormenta del siglo que dura nada más y nada menos que siete días. Abandonamos la cabaña de George Campbell situada en Shelter Mountain para meternos en el Chapel, un antiguo hotel tan encantado y maldito como el mencionado pueblo.
Si en "Cinco tumbas sin lápida" teníamos a un solo protagonista, aquí tenemos a varios, y puede morir cualquiera, ya aviso. Por no hablar de las amenazas que tenemos en "Tormenta Sangrienta"; las que están escondidas en el Chapel, las que se arrastran por la tormenta, la propia tormenta, amenazas humanas... A pesar de que el tono de novela de terror es muy similar al de "Cinco tumbas sin lápida", es una novela situada en el otro extremo. Si fueran a hacer una película de "Tormenta Sangrienta", costaría bastante dinero, mientras que "Cinco tumbas sin lápida" podría hacerse con cuatro duros, por así decirlo. Metiendo a Stephen King de por medio, sería como comparar "Un saco de huesos" con "Cell".



Si con todo esto todavía seguís con la duda de si debéis o no adquirir esta novela, aquí os dejo la fantástica portada que ha realizado la gran ilustradora Almu CJ. Una portada única, que define muy bien lo que nos vamos a encontrar en esta novela. Una portada que atrae al lector a interesarse por saber más sobre esta historia. Felicidades por este magnífico trabajo.




“Manhattan, Nueva York. Lisey, la tormenta del siglo, se acerca a la isla. La lluvia, las inundaciones y la oscuridad se harán con Manhattan durante toda una semana, lo cual provoca que la mayor parte de sus habitantes evacuen sus hogares, aunque no todos, pues el antiguo hotel conocido como el Chapel, convertido en un bloque de apartamentos, sirve como refugio a muchos de sus vecinos. Sin embargo, el lugar esconde muchos secretos, siniestros misterios que sobrevuelan el tenso ambiente que se libera cuando llega la tormenta, una tempestad sin precedentes que oculta tanto como el viejo edificio. Es posible que los habitantes del Chapel no sólo tengan que preocuparse por el interior de las entrañas del antiguo hotel, sino también por lo que trae Lisey, cosas horribles que poseen siete días para convertir Manhattan en un infierno. Y todo comienza con una gota de sangre en la lluvia.”



Y para terminar queremos felicitar también a la editorial Applehead Team Creaciones, primeramente por el acierto de fichar a Tony Jimenez, segundo por la valentía de apostar por una novela de 700 páginas,tercero por acertar con la ilustradora Almu CJ para la portada y cuarto por crear una preventa con un suculento precio, Enhorabuena.



A continuación os dejamos en enlace para que podáis participar en esta preventa que estará vigente hasta el 20 de Diciembre.




  

Tony Jimenez, Tormenta Sangrienta, 700 páginas, 16.50 euros … ¿qué más se puede pedir?

martes, 25 de noviembre de 2014

Entrevista a Ricard Millàs


Hoy en La Ventana Secreta 6 tenemos el placer de entrevistar a Ricard Millàs. Escritor, blogger, poeta, diseñador gráfico, editor, community manager y operador en animación 2D casi nada. Espero que disfrutéis de la entrevista tanto como nosotros.

(VS)- Ricard contigo tampoco vale la pregunta ¿Por qué eres escritor? Sino que mejor te vamos a preguntar ¿por qué eres escritor, editor, portadista….?
(RM)-Bueno, cada opción que elegí tiene su respuesta. Cuando comencé a estudiar diseño gráfico tenía un par de horas a la semana de redacción creativa. Me animaron a leer a Felisberto Hernández, a Cortázar, a Bukowski… y quise hacer lo mismo que ellos hacían. En cuanto a portadista… bueno, por obligación (y algo de diversión) me toca hacerlo para ilustrar de alguna manera los libros de Sven Jorgensen. Para ser editor simplemente es cuestión de leer mucho y tener algo de criterio. Pero no es un tipo de criterio que se alce ante nada ni nadie. Es el criterio que te impulsa a querer ser algo.

(VS)- Primeramente vamos hablar de tu editorial Sven Jorgensen. ¿Por qué decidiste crear esta editorial?
(RM)-Siempre quise capitanear algún barco. Sven es un buen velero. Simplemente le falta un poco de viento y coger alguna corriente. Pero todo se andará. Ten en cuenta que es una editorial muy joven. 



(VS)- ¿Cuales son las características más destacables de Sven Jorgensen y de que se diferencia de otras editoriales?
(RM)- En Sven Jorgensen he publicado libros que son una mezcla de varios estilos, basándome en los antiguos relatos que se publicaban en revistas Pulp americanas en los años 30, 40 y 50. Subgéneros como el Spicy Pulp, Planetary Romance, Railroad o Weird Menace me interesan, aunque en la actualidad, poca cosa se hace en España. Así que me conformo con sacar novelas Blood Thriller (género que me inventé con la publicación de El Grial de los Vampiros) o relatos Spicy Z (La Hamburguesa Humana).

(VS)- ¿Cómo apareció el nombre Sven Jorgensen?
(RM)-Llevaba tiempo buscando un nombre adecuado para la editorial pero no encontraba nada con gracia. Hasta que mi hermana (Núria Millàs), que me ayudó mucho en el nacimiento de Sven, me sugirió el nombre; Sven Jorgensen, el librero que interpreta Peter Cushing en Top Secret. Sven Jorgensen tiene la tienda repleta de libros extraños (en el buen sentido) y polvorientos. Quitándole el polvo, son los libros que edito y vendo en la editorial.

(VS)- En Sven encontramos 4 publicaciones “La Hamburgesa Humana” obra tuya, “El grial de los vampiros” de Milos de Azaola, “Pantano” de Iván Rojo y “Absurdario” de Darío Vilas. 4 publicaciones totalmente distintas y una de ellas que abre una nueva línea editorial “Cápsulas Pulp”. ¿Qué encontraremos en esta colección?


(RM)-En Cápsulas Pulp encontraremos libros que se leen en menos de una hora. Libros que aúnan el diseño gráfico con la literatura. Ilustraciones antiguas, tipografías de distintos estilos, manchas de tinta, relatos y novelas cortas. Por el momento no sé cuál va a ser el próximo, aunque hace poco escribí en Facebook que ya tenía el próximo decidido… de momento dejaremos el asunto en el aire.

(VS)- ¿Qué proyectos a corto o largo plazo están a la espera de publicación en Sven Jorgensen?
(RM)-Pues de momento no te puedo decir nada. Tengo a un par de autores muy buenos en mente, pero antes debo saber que va a ocurrir con los libros que tengo publicados. Me gustaría una segunda edición de La Hamburguesa Humana, con un cambio de portada y un par o tres de relatos nuevos. Me sabe mal no poder decirte nada más.

(VS)- Como editor ¿Qué valoración, tanto a título personal como en general, le das al mundo editorial a día de hoy en España?
(RM)-Bueno, se ha dicho y repetido muchas veces como está el sector. Me interesan más los proyectos nuevos y arriesgados.

(VS)- Para todos aquellos que quieran enviar un manuscrito a la editorial, ¿qué cualidades barajas a la hora de apostar por un manuscrito?
(RM)-Es difícil decirlo. No me baso en parámetros establecidos. Me gustan las historias y me gustan los estilos arriesgados. Para resumir en una palabra, el riesgo. Me gusta el riesgo.

(VS)- Toca hablar de tu faceta como escritor. A día de hoy, 3 son las publicaciones que tienes en el mercado. El poemario “La sombra del felino”, el libro de relatos pulp “Conexión ADSL” y tu última publicación “La Hamburguesa Humana”. Si tuvieras que quedarte solamente con uno de ellos, ¿con cuál sería y por qué?
(RM)- Me quedo con La Hamburguesa Humana, es el libro que más contento me tiene. Aun así, le tengo mucho cariño a los otros dos libros publicados y a los que no aún no lo están –“La carne no está en venta” (Novela), “Puñales sin dueño” (Poemario), “Cubil de brujas” (Novela)-. Quiero salir a la calle con una novela larga publicada. Aunque no me lo preguntes, diré que estoy escribiendo un libro de prosa poética que se va a titular “Escritura Automática”.

(VS)- La Hamburguesa Humana une al género zombi con el erótico a través de diferentes relatos y una novela corta. ¿Cómo se te ocurrió esta mezcla de géneros?
(RM)-Bueno, en esa época me gustaba el género zombi y tuve una amante con la que tuvimos un rollo pasional muy bestia. Era lo que me tocaba escribir. No me da vergüenza decirlo ni con ello quiero sacar a colación mi vida privada. Me preguntas, yo respondo.

(VS)- ¿Cómo surgió este título tan poco convencional?
(RM)-Bueno, los zombis comen carne humana. Quise mezclar el concepto culinario con el canibalismo. Los zombis se merecen comer con algo de clase.

(VS)- ¿Que encontraremos en “La Hamburguesa Humana” que se diferencie de otros libros de relatos de género zombi?
(RM)-Un estilo fresco y una prosa cuidada, dicen. Historias que usan el zombi de una manera distinta, a modo de motivo para desencadenar un sentimiento o reacción en el hombre y la mujer. La Hamburguesa Humana no tiene nada que ver con Los Caminantes o con las novelas de Dolmen. Es algo muy distinto.

(VS)- También te hemos visto publicar en las antologías Ilustrofobia de Underbrain y Cómo matar a… de Editorial Universo. ¿Cómo fue la experiencia?
(RM)-Bueno, no soy muy proclive a las antologías. Con “Ilustrofobia” fue algo muy rápido. Escribí el relato en veinte minutos y les gustó. Acudí a la firma del pasado Sant Jordi y conocí a gente muy maja. Con “Como Matar a…” algo parecido. Me hizo ilusión escribir un relato alternativo de 007.

(VS)- Más de una vez has dicho que no quieres participar en más antologías. ¿A que es debido?
(RM)-No he tenido buenas experiencias con antologías que no han salido. Me hicieron perder tiempo para nada. Salí de los 5 proyectos por desmotivación o porque quería centrarme en la novela que andaba terminando (Cubil de brujas). Como lector no me gusta leer antologías de distintos autores. Y qué diablos, lo voy a decir, porque en las antologías no pagan nada.  Además las antologías te condicionan. Me gusta sentirme libre a la hora de escribir. Hacer lo que me dé la gana. Una cosa es tener un texto hecho y pasarlo para una antología y otra es que te digan: “escribe algo que sea de esta manera”. No me gusta mucho la idea.

(VS)- ¿Qué nuevas publicaciones nos esperan en un futuro próximo o lejano de Ricard Millàs?
(RM)-Me gustaría ver publicados los libros que tengo escritos, vamos, los que antes mencionaba; las novelas “La carne no está en venta” y “Cubil de brujas” y el poemario Puñales sin dueño. Y cuando termine “Escritura automática” verlo también editado.

(VS)- También has trabajado en producciones de animación tanto para televisión como para cine. ¿Esto ayuda a la hora de escribir, o es un mundo totalmente distinto?
(RM)-No tiene nada que ver. Eso era un trabajo como tantos otros. Te daban algo de margen creativo haciendo tiros de cámara pero poco más. La gente, con la gente es con lo que me quedo cuando me embarco en nuevos proyectos.

(VS)- ¿Tienes algún proyecto animado entre manos, o es un mundo que ya ha quedado un poco apartado de tu día a día?
(RM)-Precisamente lo estaba hablando el otro día en una fiesta donde me encontré con un antiguo conocido del mundo de la animación; si surge algún proyecto interesante, me apunto.

(VS)- ¿Qué opinas de la autopublicación y crees que es mejor que la forma tradicional de publicar con editorial?
(RM)-Me gustan las dos opciones. Hay gente que se autopublica que consigue mayores objetivos que estando en editoriales. Creo que hay que probar de todo y sacar conclusiones. Cada uno usará el camino que más le convenga.

(VS)- ¿Crees que escribir literatura zombi todavía es viable o que ya se ha exprimido demasiado este género?
(RM)-Bueno, ningún género está demasiado exprimido, los que se exprimen son los escritores. Cualquier propuesta fuera de lo común enriquece al género.

(VS)- ¿Qué tres novelas tenemos que leer si o si, y que tres no tenemos que hacerlo nunca?
(RM)-Te diré las que a mí me han gustado más pero poco tienen que ver con el fantástico excepto “Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino” de Verne. Las otras son “Dr. Pasavento” de Vila-Matas y “El Club de Lucha” de Palahniuk. Me dejo muchos autores (Javier Calvo, Marina Perezagua, Danielewski,….) Los que no valen la pena… bueno, no sabría decirte; lo que me no me gusta a mí, puede gustarle a otro. Todo es valorable.

(VS)- ¿Si tuvieras que escoger a uno, quién es para ti el mejor poeta?
(RM)-Difícil pregunta. Me decanto por Pere Gimferrer. Pero te diría diez más.


(VS)- Para terminar, y en relación con el título de tu novela, ¿serias capaz de probar una verdadera hamburguesa humana?
(RM)-Me gusta mucho comer. ¿Si digo que sí, puede denunciarme alguna protectora de humanos?

Gracias por sacar tiempo para contestar a estas preguntas. Des de La Ventana Secreta sabes que apoyamos tanto a la editorial con sus publicaciones como a ti con tus trabajos y te deseamos toda la suerte del mundo en todos esos proyectos que estén por venir. Un fuerte abrazo.

Muchas gracias a vosotros por contar conmigo y por el apoyo. ¡Un fuerte abrazo y a seguir con el blog!



 


miércoles, 19 de noviembre de 2014

Opinion Literaria: "El Rayo Rojo" de Roberto Malo y CalaveraDiablo por Víctor Cifu

Roberto Malo escribiendo y CalaveraDiablo ilustrando han conseguido crear una historia de ciencia ficción con un toque humorístico y gamberro que maravillará a cualquier lector. Señores, se han coronado. 


Roberto Malo:
Roberto Malo (Zaragoza, 1970) es escritor, cuentacuentos y animador sociocultural. Ha publicado los libros de relatos “MALOS SUEÑOS” (CERTEZA, 2006) y “LA LUZ DEL DIABLO” (MIRA, 2008); las novelas “MALDITA NOVELA” (MIRA, 2007), “LA MAREA DEL DESPERTAR” (HEGEMÓN, 2007), “LOS GUIONISTAS” (ECLIPSADOS, 2009), “ASESINATO EN EL CLUB NUDISTA” (NALVAY, 2011) y “EL ÚLTIMO CONCIERTO DE DAVID SALAS” (PREGUNTA, 2013); el disco “A ESCONDIDAS” (PREGUNTA, 2014), doce canciones de David Salas con música de Juan Verón y letras de Roberto Malo; el álbum ilustrado “LEO CIRCUS” (KELONIA, 2014), escrito en colaboración con J. E. Álamo e ilustrado por Verónica Leonetti; y los libros infantiles (escritos en colaboración con Francisco Javier Mateos) “TANGA Y EL GRAN LEOPARDO” (COMANEGRA, 2009), “LA MADRE DEL HÉROE” (OQO, 2011), “EL PRÍNCIPE QUE CRUZÓ ALLENDE LOS MARES” (NALVAY, 2012), “ABASKHIA” (DELSAN, 2012), “EL PASTEL DE LA BUENA SUERTE” (DELSAN, 2013) y “EL REY QUE NO PODÍA DEJAR DE ESTORNUDAR” (EDEBÉ, 2014).
En categoría de relato ha ganado diversos premios literarios, entre ellos un Premio Nocte y un Premio Ignotus.

CalaveraDiablo:
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid como de Restaurador de Pintura.
Forma parte de la plantilla de infografistas del diario “ABC” desde 1992
Ha realizado trabajos para libros de texto de las editoriales “Laberinto” y “Oxford Educación" y colaborado con distintas revistas como “Muy Interesante”, “Blanco y Negro”, “Ocioe”, “Madrid360º”, así como con el estudio infográfico “Claroscuro”
Online ha participado en publicaciones como "Tiempo de Héroes", "Piso Trece", "Somnum", "Edificio Hadrón", "Action Tales" o con la editorial A Contracorriente
Realiza tanto ilustraciones y diseños tradicionales como digitales bajo el nombre de “CalaveraDiablo”
Miembro de asociaciones y plataformas como "DISSIDENT TALES", "LA HERMANDAD POE" o "ESMATER"

SINOPSIS:
Paseando por la plaza del Torico de Teruel, un escritor es abducido por una nave extraterrestre. Cuando regrese de las estrellas, ya nada volverá a ser igual.
«Roberto Malo, en su línea de humor negro, ternura y terror, nos propone en El rayo rojo una inmersión en la ciencia ficción, pletórica de originalidad, con extraterrestres en el Maestrazgo y situaciones de una hilarante comicidad».

OPINIÓN:
"El Rayo Rojo" es la primera obra de la nueva colección Rebro de la editorial Dissident Tales y no podían haber escogido mejor.
Esta obra que viene de la mano de Roberto Malo e ilustrada por el gran CalaveraDiablo es una dosis de entretenimiento.
    Con un argumento de ciencia ficción pero con ese toque gamberro y humorístico que es capaz de crear Roberto Malo, consigue que el lector se atrape de principio a fin incluso demandando más páginas para esta fantástica historia.
    Personalmente el punto fuerte de esta novela es la forma de explicar la historia que tiene Roberto. Con una prosa ágil, sencilla y sin pretensiones, el autor consigue engancharnos y hacernos disfrutar de principio a fin.
    Como bien sabéis, Roberto Malo también es escritor de cuentos infantiles y personalmente creo que eso es una gran baza a su favor. 
   Otra característica de la novela que quiero resaltar es la mezcla de dos o incluso tres generos. Como ya ha dicho antes, el argumento de “El Rayo Rojo” es ciencia ficción, pero Roberto le da un giro y añade humor e incluso en momento podemos hablar de terror.             Personalmente creo que mezclar generos  ya tiene sus riesgos y no todo el mundo puede hacerlo, pero más concretamente hacerlo con la ciencia ficción y el humor me parece incluso más arriesgado.
Bravo Roberto te has coronado con esta genial historia.

Ahora quiero hablar de las 20 ilustraciones más la portada que ha realizado el fantástico CalaveraDiablo.
    Cuando hablamos de CalaveraDiablo hablamos de calidad, del rojo y el azul y sobre todo de círculos. Con sus ilustraciones ha conseguido que la historia quede completa. Ha sabido plasmar a la perfección las escenas más importantes de la obra, con la personalidad que le caracteriza y sobretodo con mucho pero mucho talento.
Bravo CalaveraDiablo te has coronado con estas geniales ilustraciones.

Roberto Malo y CalaveraDiablo han formado una pareja perfecta en la que se han complementado a la perfección. Yo pido y deseo volver a encontrarme con otro nuevo trabajo de estos dos artistas.

Tampoco me quiero olvidar de una persona que normalmente no se menciona, y en este caso me refiero a Laura López la persona encargada de maquetar esta obra. Todo mi respeto y reconocimiento hacia esta labor que además ha quedado excelente.

Dissident Tales empieza fuerte, muy fuerte. Con la colección Rebro ha conseguido, no solo un lector, sino un fan.

¿Cómo crear? por Javi Martos






¿Cómo crear?

No soy un buen ejemplo a seguir.
Así de simple.
Soy desorganizado, y bastante impetuoso, de hecho.
No soy constante (puedo pasarme semanas sin escribir nada) y no me impongo horarios ni rutinas (puedo escribir a cualquier hora del día o de la noche, y puedo escribir una sola frase o un pasaje de tres mil palabras). No suelo hacer fichas de personajes (lo que me obliga a ir adelante y atrás constantemente para que mi protagonista no sea rubio de ojos azules y moreno de ojos negros en capítulos alternos), no dibujo esquemas minuciosos del argumento (al menos al principio). Soy un poco caótico, en realidad.
Soy consciente de que debo corregir todas estas deformaciones, de modo que insisto en que por el momento —y la cosa no cambiará en un tiempo— no soy un buen ejemplo a seguir. Sencillamente escribo cuando… incluso para mí es difícil explicar cuándo. Yo diría que lo hago cuando ya no puedo aplazarlo más. Continuamente estoy escribiendo en mi cabeza, y es cuando ya no puedo retener más texto en la memoria cuando me siento delante del ordenador a verterlo todo.
Escribo cuando la inspiración aprieta, supongo.
Crear es inspiración. Sin inspiración, no hay nada.
Está claro que sin dedicación, esfuerzo, trabajo y, en ocasiones, desesperación, ningún escritor podrá ponerle punto y final a una obra. A ninguna. Hay que echar muchas horas al asunto, tanto de escritura como de revisión y corrección. Hay que reescribir y eliminar pasajes. Sin trabajo no habrá resultado. Jamás. Pero lo cierto es que para mí lo fundamental es la inspiración.
Crear es inspiración, no hay más.
Si me preguntas, te respondo que escribir es para mí una consecuencia directa de leer.
Leo mucho, unos sesenta libros al año. En cuanto termino un libro, comienzo otro. Soy adicto a la lectura, y me alegro por ello. No sabría decir qué me gusta más. Sencillamente no lo sé. En un momento determinado me di cuenta de que lo que realmente quería hacer era contar mis propias historias, pero jamás he dejado de leer. Buscando una analogía, un escritor es como ese niño que aprende a tocar la guitarra porque ha visto a una banda en un concierto y ha quedado enamorado de los acordes, de los punteos y de las notas. Al principio imita y repite y memoriza esas canciones, pero más tarde compone y desarrolla otros nuevos temas, perfilando así un estilo propio. Ahí es donde entra la dedicación, el esfuerzo y el trabajo. Mucho trabajo.
Podéis leer muchos libros en los que se explica cómo escribir bien (recomiendo Cómo escribir ciencia ficción y fantasía, de Orson Scott Card, y Mientras escribo, de Stephen King), participar en talleres de literatura creativa, cursos de gramática, de sintaxis, aprender vocabulario y cómo retorcer una oración subordinada hasta quebrarla, asistir a grupos de lectura y escritura… incluso podéis obligaros a alcanzar diariamente un número determinado de palabras buscando una rutina, o convertir el arte de escribir en una tarea como podría ser lavar la ropa o tirar la basura.
Fregar los platos, hecho.
Sacar al perro, hecho.
Escribir quinientas palabras, hecho.
Todo eso está muy bien, todo lo que hagas para estimular la creación literaria es admirable y necesario, por supuesto que sí. Hay que leer y escribir mucho. Así se coge práctica. Así se aprende. Leyendo y escribiendo una barbaridad. Pero sin inspiración, la cosa no va a funcionar. Al menos a mí no me funciona.
No puedo sentarme a escribir hoy así porque sí. Si lo hago, lo más probable es que apague el ordenador sin una sola letra escrita y con una buena jaqueca.
Detesto presentarme a certámenes literarios con la temática establecida de antemano. Me cuesta un mundo escribir un relato para una antología cuya línea a seguir sea inflexible. De hecho, por lo general soy incapaz de sentarme a escribir hasta que no tengo una trama lo bastante potente y muy desarrollada en la cabeza, de modo que casi todos los certámenes me caducan en plazo.
Me pasa mucho. Casi siempre, lo admito.
Si me piden para dentro de un par de meses un relato de vampiros… probablemente no se me ocurra nada aprovechable en ese tiempo, sin embargo habré escrito un par de relatos de zombis de los que estaré dignamente orgulloso. Seguro.
Escribo relatos a impulsos. Como he dicho, no me siento a escribir hasta que la historia está desarrollada en mi cabeza. Y tiene que ser una buena historia que realmente desee contar, si no termino descartándola. Esa es la inspiración, al menos mi concepto de inspiración, cuyo origen no puedo definir. Está ahí. Quizá pasan semanas o meses sin que se me ocurra nada, pero de pronto, súbitamente y sin esperarlo, se me ocurre la idea que estaba esperando. Y a la par me acompañan las ganas de sentarme a escribir. Y ya no me detengo hasta acabar.  
Un día cualquiera se me enciende la bombilla.
«¿De dónde salen mis ideas?», podrías preguntarme. Pues de la calle, de la vida, de una película, de un libro, de una conversación con un amigo, de una anécdota que te cuentan en el trabajo, de cualquier parte… Dicen que los escritores deben vivir en soledad y atormentados, pero qué va. Un escritor tiene que estar siempre rodeado de gente, cuanta más mejor, hay que empaparse de vivencias, de detalles… Así, las historias serán más reales. Y las ideas llegarán una detrás de otra para que tú puedas ir descartando las que sean basura. Porque hay mucha basura en todo lo que se te ocurre, eso es así. Asúmelo.
Hay gente que piensa que tener una idea es difícil. Eso no es cierto. Lo difícil es acertar cuál es la buena.
Pongámosle que hay un hombre desnudo en mitad de la calle. Estamos contando la historia de un exhibicionista. Lo primero que podríamos preguntarnos es si lo hace a menudo. Si muestra sus partes nobles a señoras… o a niños. Pero, ¿y si está desnudo solo porque le han robado? ¿Y si está ahí en mitad de la ciudad, como Dios le trajo al mundo, porque ha perdido una apuesta? Quedémonos con lo último. Ha perdido una apuesta. ¿Qué había apostado? ¿Quién o qué era tan importante como para, sabiendo que puede ser detenido por desorden público, haya sido capaz de salir a la calle sin ropa?
Ahí hay un puñado de ideas en un solo párrafo. Pero nadie te asegura cuál es la idea buena. La que terminará germinando en una novela que alguien quiera leer. Quizá ninguna sea buena.
Estoy divagando.
Decía que cuando se me ocurre una idea, no me siento a escribir directamente. En cambio, empiezo a darle vueltas, pienso en diálogos, personajes, situaciones. Tomo notas, apunto detalles en post-it y en el bloc de texto del ordenador. En mitad de una fiesta escribo alguna nota en el móvil para poder pensar en ello cuando esté libre. También tomo apuntes en trozos de papel, en una libreta, donde sea. Más que nada para que no se me olvide lo que realmente me parece bueno (aunque a la hora de escribir la versión definitiva pocas veces se parecerá a la idea original, al menos en mi caso). Y una vez que tengo en la cabeza toda la historia, entonces sí, ahí sí, enciendo el editor de textos y escribo.

(Notas en el móvil con ideas para 9 relatos)


Y es en esa fase cuando hay que ponerle dedicación, esfuerzo, rutina de trabajo y todo lo demás. Ahí sí me obligo a escribir todos los días. Y si hay algo que no sé con detalle, me paro a documentarme, evitando así caer en trampas y subterfugios. Un buen consejo es escribir de lo que uno sabe, así te equivocas menos. Y si no sabes, para unos días e infórmate bien. No metas la pata.  
Una vez se me ocurrió un relato que iba a titular «8 minutos». Ese es el tiempo en que tarda la luz del sol en llegar a la Tierra por el espacio. Quería escribir un relato contando qué ocurría en esos ocho minutos con varios personajes después de saber que el sol se había apagado como una bombilla. Lo primero que hice fue documentarme si era posible. Y no. El sol no se puede apagar como una bombilla. Se iría apagando, sí, pero al mismo tiempo se hincharía hasta devorar el planeta. Al verse modificado el tamaño del sol, la órbita terrestre habría cambiado su curso, las mareas habrían cambiado, se producirían tsunamis y terremotos, y el planeta probablemente habría terminado deambulando por el sistema solar sin un rumbo establecido. O cualquier otra cosa que no fui capaz de entender. Por lo tanto, mi relato estaba condenado a ser una basura. Porque no habría sido creíble, y los lectores de ciencia ficción habrían tachado mi cuento de deshonesto. Porque vale que estemos hablando de escribir ficción, y que Superman vuele y que Spiderman lance telarañas por las muñecas, pero los argumentos hay que respetarlos y sostenerlos con cimientos sólidos. Y si tu historia no se sostiene, sencillamente no sirve.   

Con las novelas el proceso de escritura es algo diferente, pero en esencia es igual que la redacción de un relato (salvo que a lo bestia y más caótico aún). No me siento a escribir hasta que tengo la historia completa en la cabeza. A menudo me duele de tanta información que tengo y no puedo evitar sentarme para hacer esquemas o anotaciones a grandes rasgos, o algún detalle muy concreto (una frase que quiero que aparezca en la novela, un diálogo muy particular que tenga significado de peso). Pero le voy dando vueltas mientras conduzco, antes de dormir, durante los almuerzos, mientras salgo a correr…, esbozo pequeños esquemas, como digo, muchas anotaciones, extractos de diálogos… 

(Libretas y trozos de papel donde anoto "cosas")

Pero no me siento a escribir el texto definitivo hasta que sé desde dónde quiero partir hasta dónde quiero llegar y por dónde pasar (salvo pasajes que por lo habitual dejo a la improvisación, es decir, sé que dos personajes van a hablar sobre un tema, pero no sé las frases exactas ni el lugar donde conversan. A veces sí sé el diálogo entero, bien manteniéndolo en la cabeza, bien habiéndolo escrito en algún trozo de papel). Una vez tengo todo eso en la cabeza, escribo un resumen completo de toda la historia, dos o tres folios máximo, con los hitos más importantes y las subtramas a desarrollar. Y esquemas más detallados que más tarde, capítulo a capítulo, iré desgranando y relacionando con todas las notas y pasajes que he ido garabateando de vez en cuando en diversos sitios.
 Y entonces sí, me pongo a escribir de la primera palabra de la novela hasta la última.

A veces repito este mismo proceso dentro de la redacción de la propia novela en sí. Es decir, una vez que he escrito el resumen completo, separado por capítulos y subcapítulos, me pongo con el primer bloque (primera parte, primer capítulo, primer arco…). Y me pongo a darle más vueltas, a pensar mucho más profundamente en los detalles, en las reacciones de los personajes, en los diálogos, en las acciones, en las descripciones de paisajes, en la coherencia de la trama (algo muy importante).  
Hay autores que afirman dejarse llevar por la historia y los personajes. Yo no.
Hace poco escuchaba en una presentación de un escritor de medio pelo (y con un ego del tamaño del Empire State) algo así como: «mi pluma trata de rememorar las hazañas de manifiestos personajes, mas estos se desgajan de mi mente, confrontan con valentía los duelos de los que yo, como autor, como dios infecundo y desabrido de sus destinos, no soy capaz de salir triunfante, y sin más remedio, derrotado y humillado, déjome llevar por los designios que la historia y los personajes requieren, provocando que hinque la rodilla ante la amargura de mis entrañas.» Pamplinas y nada más que pamplinas. El discursito no era literal, no he podido engalanarlo tanto como hizo el autor en cuestión, pero las ganas de menear la cabeza con condescendencia son las mismas.

(Esquema general de "Ojos de Circo")
Tú como escritor puedes contar la historia que quieras, ningún personaje te lo va a prohibir. Puedes hacer lo que te plazca y escribir lo que te dé la gana. Lo que este autor quería decir en su perorata (o es el mensaje que yo quise entender), es que tienes que ser honesto con la historia y no caer en ridiculeces. Un personaje no puede aprender idiomas en una página, ni dominar súper poderes en escasos tres párrafos. Y esas contradicciones, incoherencias… tienes la suerte de que la propia historia te las va a ir corrigiendo —o pidiéndote que las corrijas— a medida que vayas escribiendo o revisando.
Si quieres que un joven atraque un banco con un plátano en la mano, puedes escribir esa historia, no pasa nada. Pero obviamente tendrás que cambiar ese plátano por una pistola, si no quieres que ese atraco termine siendo ridículo. Pero, ojo, conste en acta que la pistola puede ser igual de ridícula. ¿El joven ha aprendido a quitarle el seguro? ¿Sabe que, si no tiene cuidado, el retroceso del disparo puede dejarlo caer de espaldas? ¿Sabe el autor que es poco probable que un joven sea capaz de agenciarse una pistola en una ciudad normal y corriente? ¿Cómo la ha pagado? ¿De dónde la ha sacado?
Entonces, para no alargarme más, escribe de manera honesta.
Sé coherente. No metas a tu protagonista claustrofóbico en una cueva a oscuras. No.
Puedes escribir una novela que guste más o menos: pero sé COHERENTE. Sé honesto.
Luego corrige mucho. Para mí las revisiones son un fastidio, un último esfuerzo que hay que hacer pero que no te apetece nunca. A veces mola, sí, porque es parte de la escritura, pero desgasta bastante. Cansa. Es como una prórroga en un partido de fútbol que has peleado hasta quedarte sin resuello. Ya no te quedan fuerzas ni ganas, pero tienes que dar un poquito más.
Por lo general, dejo pasar un tiempo entre la escritura y la corrección. Y siempre corrijo en papel. Imprimo la novela y las anotaciones las hago en rojo, verde o azul. Pero a mano.
Después… solo toca esperar. Alguna editorial se interesará por tu trabajo. O no, pero eso no depende de ti. Así que no te agobies.
¿Son estos consejos útiles para ti?
Probablemente no.
Yo mismo soy contradictorio con mis propias reglas, pues cuando me encargan una traducción al castellano me sitúo en el extremo opuesto de todo lo que he contado. Hago fichas de personajes, me pongo horarios, cumplo plazos…
No sé por qué, la verdad.
Pero así es.