“Una novela
de género fantástico cargada de superhéroes, acción y aventuras
que no deja respiro al lector”
La historia de
la Tierra cambió para siempre el día en el que Prometeo se presentó
ante la humanidad como el hijo de Dios vivo llegado del cielo. Su
poder de alterar la realidad le permite manipular a los Homo sapiens
prácticamente a su antojo.
Pero no todos se doblegan ante su
voluntad. Muchos se organizan para oponerse a esa supuesta divinidad
y a sus planes de dominación.
No estarán solos.
La
guerra por el control del planeta ha comenzado.
Un grupo de
amigos, cada uno con unas capacidades únicas, hará lo imposible por
frustrar los planes del tirano, combinando sus habilidades que van
desde la curación de las heridas más difíciles hasta los poderes
telequinéticos desplegados por dos de ellos, y que no hacen sino
reforzar su profunda amistad, pasando por la joven capaz de
transformarse en un furioso animal medio oso y medio puercoespín, y
otra que puede controlar la segregación de feromonas para influir
así en los demás. Todo ello sin olvidar a un joven guerrero
asiático que complementa su gran talento para la lucha con la
posibilidad de hacerse invisible y, por supuesto, a la niña de ojos
de dos colores que “hace cosas”.
Una vez
finalizada la lectura de este primer libro me ha sorprendido
sobremanera el talento del escritor, ya que no se nota para nada que
sea un escritor novel, y eso es de agradecer, ya que en ocasiones los
reseñadores nos enfrentamos a auténticos retos que terminan siendo
una auténtica pérdida de tiempo.
Ricard
utiliza un lenguaje muy directo y eficaz gracias al cual nos
introduce en este mundo ficticio que rápidamente se va convirtiendo
para los lectores en un escenario muy rico en detalles donde conviven
nuestros Héroes Invencibles.
Se nota que el
autor es un auténtico fan de la Marvel, ya que algunos
diseños de personajes se emparentan sin problema alguno con los X
Men, detalle que particularmente me ha encantado.
La novela se
vertebra en forma de memorias de uno de los personajes, gracias a las
cuales seremos testigos de la sangrienta lucha de los bandos
Provectus y los Sapiens, estos últimos bajo la
influencia del malvado villano denominado Prometeo; y mientras
tanto, en el centro de todo, nuestros protagonistas tendrán que
lidiar con sus poderes, con sus grandes ventajas e inconvenientes que
todo ello conlleva.
Aún tratándose
de una novela de acción, el autor se reserva ciertos mensajes en la
narrativa interna de sus páginas en forma de denuncia referente a
“matar en nombre de Dios”, una reflexión que sigue en plena
vigencia absoluta en nuestros días.
En definitiva:
‘Héroes Invencibles’ es una novela que se lee con gran
interés (sobre todo si eres un freak de los superhéroes en
general) y que nos presenta a un escritor con una gran imaginación
que no hay que perder de vista bajo ningún concepto.
Yo, tras esas
páginas finales, me he quedado con unas ganas tremendas de saber
cómo el amigo Ricard va a continuar su historia….; y tú,
¿te lo vas a perder?
“Tony
Jímenez nos ofrece una antología en la que ningún relato te dejará
diferente.La
ópera prima del escritor malagueño nos demuestra que des de sus
inicios, su calidad literaria es indudable”
Que
Tony Jiménez es uno de los grandes valores de la literatura de
terror actual es algo que ya saben quienes hayan leído cualquiera de
sus libros, incluyendo esa terrorífica Tormenta Sangrienta que
arrasó hace un año y que supuso la primera colaboración del autor
con Applehead Team Creaciones. Antes de que aparezcan en el mercado
nuevos trabajos de Jiménez, ha llegado el momento de volver a sus
orígenes y rescatar su primera publicación en solitario, Actos de
Venganza, antología de relatos de terror descatalogada por su
anterior editorial y rescatada ahora por Applehead para relanzarla en
una edición más ambiciosa: textos revisados, introducción inédita,
una nueva y espectacular portada de Almu CJ, ilustraciones interiores
de esta misma artista para todos los relatos y un avance exclusivo de
algo que tendrán que descubrir los lectores por sí mismos.
Hacía
tiempo que tenía pendiente este lectura ya que he leído las
anteriores novelas de Tony: “Cinco tumbas sin lápida”“Drácula
vs La Momia: Batalla por Chicago” y “Tormenta Sangrienta”.
Con
“Cinco Tumbas sin lápida” quedé totalmente enamorado de la
historia y su narración, convirtiendose en una de mis novelas
favoritas de todas las que he leído.
“Drácula
vs La Momia: Batalla por Chicago” fue un entretenimiento puro y
duro, una obra en la que veiamos como dos de los monstruos más
míticos del cine se enfrentaban entre ellos en Chicago. Una obra que
a mi me encantaría ver en la gran pantalla, la diversión estaría
asegurada.
Y
por último me adentré en las más de 600 páginas que componen la
novela “Tormenta Sangrienta” una terrorífica história coral y
que aunque le tengo un especial carió a “Cinco tumbas sin lápida”
he de reconocer que la última novela de Tony es la que más terror
me ha causado y la que creo que es su mejor obra hasta el momento.
Pues
llegamos a la fantástica reedición por parte de AppleHead Team
Creaciones de la ópera prima del escritor malagueño “Actos de
Venganza”, una antología que le tenía muchas ganas ya que era la
única obra en solitario que me faltaba por leer de este autor y con
su nueva reedición no podía dejar escapar esta oportunidad.
En
esta obra nos encontraremos con 11 relatos muy distintos pero que
giran sobre un nexo en común, la venganza.
El
primer relato LA RESURRECIÓN ya nos muestra que no podemos fiarnos
de lo que Tony nos narra ya que consigue hacernos creer una cosa para
después terminar el relato con un giro inesperado que hará que nos
entren ganas de aplaudir, por lo menos a mi.
Seguimos
con LA DEUDA, el primer relato en el que nos aparecer un monstruo, si
un monstruo que nunca olvida, que siempre vuelve para recordar a
nuestro protagonista que por mucho que intente esconderse nunca
olvidará aquello que pasó hace dos años. Con una atmósfera que
nos hace estar en tensión des de la primera escena y que consigue
que, una vez terminado el relato, queramos saber más sobre que
sucederá los años siguientes.
El
tercer relato UN DÍA MÁS es uno de mis favoritos, primero por la
longitud ya que yo disfruto leyendo a Tony, por lo tanto cuanto más
largo sea el relato más leo. Lo segundo por que un argumento que
podría llegar a ser repetitivo, Tony lo convierte en una situación
angustiosa tanto para su personaje como para el lector rematando con
un final que te deja con la boca abierta y pensando “que
cabronazo”. Brutal.
BIENVENIDO
AL INFIERNO refleja la venganza que cualquier padre haría hacia el
asesino y violador de su hija. Creo que muchos de nosotros siempre
hemos pensado en ese momento ¿Qué haríamos si a nuestra hija la
asesinan y violan brutalmente y el asesino acaba en la calle? Pues en
este relato nos da una idea bastante sádica pero que muchos
firmaríamos.
El
quinto relato de esta antología se titula ALGO QUE PERDONAR en el
que nos encontraremos con un cura, un asesinato y un fantasma. Estas
tres cosas están conectadas entre si pero no sabréis como hasta que
no lo leáis. Solo os diré que una vez más Tony consigue que
empaticemos con cada uno de los personajes que salen en este relato
para terminar con un giro final de los acontecimientos.
LARGO
CAMINO AL HOGAR quizás es el relato que tiene un toque de ciencia
ficción ya que en esta historia podremos ver como la protagonista
intenta regresar a su hogar pero no de una manera convencional, no en
este mundo. Puertas y más puertas es lo que encontrará para poder
llegar a su objetivo. Mientras lees este relato estás deseando que
Kate consiga su objetivo para ver como reacciona una vez llega a él
y os aseguro que os sorprenderá.
El
siguiente relato también es uno de mis favoritos EL CLIENTE LA PIDE
FRÍA. ¿Os imagináis que existiera una hotel en el que por una
cantidad de dinero considerable los jefes de dicho hotel te
capturasen a la persona que tu quieres para poderla torturar y
asesinar? Eso si, no vale poder pedir a cualquier persona, primero
hay que comprobar que merecen ser torturados y asesinados. Pues de
eso va este relato. Además descubriremos el por que sus dueños
decidieron crear dicho hotel y que pasa si algún cliente se
arrepiente a la hora de la verdad. Sin duda, uno de los mejores y más
original relato de esta antología.
Aparece
nueva criatura en EL MONSTRUO DEL LAGO NEGRO. En esta historia Tony
va intercalando el antes y el ahora y veremos la diferencia de
comportamiento de uno de los personajes en el pasado y en el presenta
y todo por culpa de una perdida. Él sabe por culpa de quien perdió
a esa persona y está esperando el momento perfecto para poder
vengarse. ¿Lo conseguirá?
LA
VENTISCA es el siguiente relato que coloco entre mis favoritos.
Alumnos atrapados en una escuela ya que un profesor les ha castigado
y por desgracia lo ha hecho el día en que una nevada descomunal hace
que no puedan salir del colegio. Pero si eso fuera poco, el profesor
está dispuesto a encontrar al asesino que mató a su hija y que el
está seguro que se encuentra entre esos alumnos. Angustia y terror
es lo que vivirán esos chicos para intentar demostrar que ninguno de
ellos es el asesino y así poder escapar de la venganza de su
profesor. Tony consigue que nos metamos en la piel de esos alumnos y
que pasemos verdadero terror ante la gran amenaza que supone su
profesor.
Como
me recuerda este título a mi amada “Cinco tumbas sin lápida”
pero no tiene nada que ver. CINCO HOMBRES MUERTOS es un relato dentro de un relato. Un escritor interesado en saber la historia
sobre uno de los peores criminales que han pasado por Little Wisky.
Uno de los personajes de este relato le cuenta una de las famosas
historias sobre este asesino, un relato de terror, de venganza y de
muerte. El escritor quedará aterrorizado no solo por la historia, si
no por su curiosidad de saber más.
¿EXISTEN
LOS MONSTRUOS? Es el último relato de esta antología y pienso que
no se podía acabar de una mejor manera. Claro que existen, pero no
siempre tienen que ser criaturas creadas a través de nuestra
imaginación. Los monstruos están más cerca de lo que pensamos y
esto es porque muchas personas son capaces de convertirse en
verdaderas criaturas terroríficas. Esto es lo que descubre nuestro
protagonista el cual ha tenido que pasar por momentos de su vida
dramáticos y que finalmente consigue responder esa pregunta que
tanto interés generaba en su hija: “Papa ¿existen los monstruos?.
Quizás
os he dejado con la miel en los labios ya que no he contado mucho
sobre los relatos pero es que no quiero hacer spoiler y quiero que
cada uno de vosotros descubráis que nos depara Tony en sus
historias.
No
quiero olvidarme de AppleHead Team Creaciones que han creado una
magnífica edición de esta antología, realmente esta es la edición
que se merecía. Solapas, una portada brutal, ilustraciones
interiores y una fantástica maquetación. Si me permitís un “pero”,
yo personalmente habría suprimido las paginas en negro ya que o las
pones al final de cada capítulo o no las pones. Pero en lineas
generales la edición me parece brutal.
Como me voy a olvidar de esa gran ilustradora que es Almu CJ. Se lo
dije en su momento pero lo repito aquí, la portada es brutal, capta
perfectamente la esencia del libro y pienso que es la mejor portada
de esta genial ilustradora hasta el momento. Digo hasta el momento
por que se que tiene una carrera por delante muy prometedora y seguro
que nos sorpenderá con futuras portadas.
Además
las ilustraciones interiores de la antología son un plus total y ha
conseguido captar la esencia de cada relato y convertirlo en una
imagen.
Bravo
Almu, te superas.
Y
para acabar tengo que hablar del artista, del maestro, de escritor y
del amigo Tony Jiménez. Para mi es uno de los grandes escritores que
tenemos en nuestro país ya que con su prosa consigue que el lector
se enganche de principio a fin en sus historias. Da igual que sean
relatos cortos, relatos largos, novelas de más de 600 páginas,
novelas con monstruos o quien sabe si lo veremos escribiendo sobre
ciencia ficción, zombies o fantasmas. Lo que es indudable que Tony
sabe lo que el lector de género quiere y el lo expone de la mejor
manera que sabe y es escribiendo.
Enhorabuena
y por cierto, eso de poner un anticipo de “Actos de Venganza II”
es una cabronada.
No
solo el cine vive una época dorada gracias a los superhéroes. La
pequeña pantalla ya tiene en su haber unas cuantas producciones que
confirman el buen momento por el que está pasando el género.
Gran
parte de la culpa la tiene, sobre todo, el canal CW. Que tras dar por
finalizada esa longeva serie sobre un joven Clark Kent/Superman
titulada Smallville, decidieron probar suerte con otro héroe de La
Liga de la Justicia. (Green) Arrow no solo fue la nueva apuesta
superheroíca del canal, sino que supuso el comienzo de un universo
compartido televisivo que componen además la serie de The Flash, la
miniserie animada Vixen y el próximo crossover Legends of Tomorrow.
Otros
canales como FX nos han querido dar una nueva forma de ver a los
superhéroes con Powers. O han querido repetir la fórmula Smallville
(querer mostrar un conocido héroe de DC, como es Batman, antes de
que se consolide como tal) como está haciendo Fox con Gotham. O,
simplemente, se les da por querer ir a lo fácil y dar un mero
entretenimiento como la CBS con Supergirl.
Y
os estaréis preguntando. ¿Y qué ocurre con Marvel Studios? Esos
que han creado un universo cinematográfico a partir de la primera
entrega de Iron Man y que llenan salas de cine con cada estreno. Pues
sus primeras jugadas en la televisión no fueron superheroícas "del
todo". Siendo Agentes de SHIELD y Agente Carter sus primeras
series en el canal ABC. Series que enriquecen más el UCM, pero que
no son lo que buscan muchos espectadores. Por suerte para ellos,
Marvel Studios hizo una nueva jugada maestra: aliarse con el gigante
del entretenimiento visual, Netlfix.
La
idea de esta unión es realizar cuatro series ambientadas en el UCM
sobre cuatro personajes, más o menos, desconocidos por el gran
público que confluirán en una temporada coral titulada Los
Defensores.
La
primera de ellas, Marvel´s Daredevil fue todo un exitazo. Aclamada
tanto por el público como por la crítica. Ofreciendonos un producto
de gran calidad del género y que es considerada, por muchos (entre
los que me incluyo), la mejor adaptación de este tipo realizada
hasta la fecha.
Tras
semejante carta de presentación, le ha tocado el turno a Jessica
Jones, de continuar caminando por la senda que el Diablo de Hell´s
Kitchen ha dado a conocer. Pero... ¿Quién ******* es Jessica Jones?
Porque la verdad, es que el personaje es hasta desconocido por muchos
lectores de cómics Marvel.
Jessica
Jones ha visto la luz en las viñetas muy recientemente. Naciendo en
el 2001 en la línea Max, dedicada a las historias más adultas de la
editorial, gracias al reconocido Brian Michael Bendis y Michael
Gaydos. Este personaje protagonizó su propia serie ALIAS y consiguió
más popularidad gracias a su relación con Luke Cage/Powerman que la
hizo cruzarse más de una vez con Los Vengadores y otros tantos
personajes.
Así
que este personaje no es como Daredevil, quien goza de décadas de
recorrido por las viñetas y ya se dio a conocer al gran público con
la mediocre cinta protagonizada por Ben Affleck (Argo, Dogma). La
serie tenía que dar a conocer al personaje... Y vaya si lo ha hecho.
Lo
primero que hay que dejar claro es que Jessica Jones NO es una serie
de superhéroes. Al menos, no una al uso. Claro que el personaje hará
gala de sus super habilidades, aunque sea de un modo bastante sútil.
Y se tocan temas ya conocidos por los amantes de este género. Pero
si la misma Jessica aún no ha conseguido salvarse a sí misma...
¿cómo se va a pensar si quiera defender su barrio? Y menos, la
ciudad o el mundo...
Con
solo los primeros minutos del primer episodio, ya nos queda claro que
nos enfrentamos ante una historia puramente noir o hardboiled. Los
escenarios, los personajes, la intro, la banda sonora, la voz en off
de la protagonista hablando de su trabajo como detective privado...
Los lectores de ALIAS, pueden respirar aliviados. La esencia de estos
cómics no deja de respirarse en Jessica Jones.
Si
Daredevil nos descubrió que el UCM tenía esquinas y callejones
oscuros, preparaos. Porque en Jessica Jones os arrojaréis de cabeza
a la realidad más cruda y sucia de Marvel Studios. Siendo este, su
producto más arriesgado y maduro hasta la fecha y que decide no
cortarse a la hora de mostrarnos la violencia o sadismo necesario o
incluso escenas de sexo (aunque en estas se corten más a la hora de
mostrar los cuerpos femeninos).
Krysten
Ritter (Breaking Bad, Big Eyes) fue muy criticada en su momento,
cuando fue la elegida para encarnar a Jessica Jones. Y aunque yo
también llegué a mostrar mi temor, tan solo basta el primer
episodio para descubrir que Ritter ha nacido para interpretar a este
personaje. Uno muy especial y bastante duro. Una persona que ha visto
su vida truncada desde muy joven y que siempre que ha intentado
recomponerla, otro ha acabado volviendo a desperdigar los pedazos.
Desde luego es una superheroína poco convencional. Bebedora,
malencarada y que usa sus poderes para beneficio propio. También es
un personaje que viene a revindicar los estereotipos femeninos que
solemos ver en muchas series y películas. Jessica no es perfecta,
acaba acercándose mucho al término "marimacho", es una
pateatraseros de campeonato. Y aún así, no pierde la femenidad y se
muestra bella y sexy.
En
el resto del reparto, encontramos que los mejores secundarios también
son mujeres. Porque sí, Jessica Jones es una serie feminista. Pero
no a la manera de Supergirl. Es una serie unisex en la que los
personajes femeninos acaban teniendo más importancia y revelancia.
Siendo el mejor ejemplo, el personaje de "Trish" Walker, la
amiga de Jessica. A pesar de carecer de poderes, demuestra ser una
perfecta aliada para Jones. Por no hablar de ser su mejor apoyo (y la
cosa es mutua). Siendo ella, además, la instigadora del intento de
que Jessica se convierta en una superheroína (regalándonos la
estupenda referencia a Joya) y teniendo un transfondo que enriquece
aún más al personaje (ojalá llegarla a ver embutirse en el disfraz
de Hellcat).
Por
otro lado, tenemos a Carrie Anne Moss (Trinity en la trilogía
Matrix), cuyo personaje en los cómics es varón. Dando vida a una
abogada para la que trabaja a menudo Jessica y que protagoniza una de
las subtramas de la serie. Implacable a la hora de conseguir lo que
quiere, y cuya inclinación sexual no hace más que sumar atractivos
al personaje.
Si
con Krysten Ritter llegué a dudar, con Mike Colter (Salt, Men In
Black III) no lo hice ni por un segundo. Y me alegra haber
descubierto que no me equivoqué y que su Luke Cage está impecable.
Por no hablar de que su participación no es tan solo un cameo,
siendo bastante importante en el desarrollo de la trama. Pero sin
olvidar que esto es solo la presentación del personaje, que aún
tiene pendiente estrenar su serie que, si no hay problemas, se
estrenará el año que viene.
El
resto de secundarios cumple (destacando el personaje de Simpson, que
de saber aprovecharlo, tendrá un gran futuro en el universo
televisivo de Netflix). Aunque hay que reconocer que sus subtramas
son uno de los puntos negativos de la serie. Sí, están bien
planteadas y resultan interesantes. Pero acabamos viendo como van a
ninguna parte. Llegando a desear que se las hubiesen ahorrado para
haber dejado que la serie fuese más dinámica.
Este
problema parece tener su origen en la concepción de la serie. Que,
en un primer momento, tenía pensado estrenarse en el canal ABC.
Llegando a tener muchos más capítulos en los que poder desarrollar
mejor las tramas del vecino yonqui de Jessica, la extraña pareja de
hermanos del piso de arriba, el divorcio de Jeryn Hogarth, la
revelación sobre el origen de los poderes de Jessica... Pero al
querer integrarlos en el "formato Netflix" acaban quedando
mal y pareciendo un burdo intento de repetir la fórmula de los
secundarios de Daredevil. En la que las subtramas de Foggy. Karen y
la señora Cardenas o la de Ben Urich, se integraban a la perfección
a la trama principal.
Y
llegamos al punto en el que Jessica Jones se gana más aplausos: el
villano.
¿Cuántas
veces habremos escuchado o leído eso de que un héroe se mide por
sus villanos? Y esto poco lo hemos visto en las películas del UCM,
donde los villanos son mucho ruído y pocas nueces. Pero por suerte,
la pequeña pantalla parece engendrar los mejores villanos de este
universo (os recomiendo volver a fijaros en Grant Ward de Agentes de
SHIELD).
David
Tennant, el décimo Doctor Who, abraza el lado oscuro con el papel de
Zebediah Killgrave. Un hombre con la habilidad de controlar mentes y
que destroza las vidas de todo aquel que se cruza en su camino.
Siendo Jessica, una de sus víctimas, y la que más ha calado en la
vida de este monstruo.
Tennant
se roba la serie con este fascinante personaje. Maquiavélico y
encantador a partes iguales. Un verdadero sádico (puede hacer que te
cortes la garganta como que te pone a mirar una pared hasta que él
quiera) y villanazo que no tiene porque tener planes de dominación o
destrucción mundial para ganarse el título. Él tan solo se vale de
sus poderes para conseguir lo que quiere, sin tener en consideración
los daños colaterales de sus actos. Además, gracias a él, vemos
una de las relaciones héroe-villano, más estrechamente enfermizas
desde el Batman-Joker.
Considero
tan bueno el trabajo de Tennant, que no me corto a la hora de decir
que Killgrave llega a superar al Joker de El Caballero Oscuro. Aunque
no me atreva a quitarle el puesto de Mejor Villano del UCM a Wilson
Fisk por varios motivos. El principal es el intento de humanizar al
personaje con esa reinterpretación de la génesis del personaje. Por
otro lado, tenemos el hecho de no atreverse a hacer que Killgrave
fuese del todo El Hombre Púrpura (quedando todo en la ropa y en un
guiño en el último episodio), queriéndo aferrarse del todo a ese
tono de seriedad "a lo Nolan". Y por último está su
desenlace, que no voy a revelar por razones obvias...
Jessica
Jones puede llegar a no ser lo que muchos esperan. No es una serie de
superhéroes (su protagonista lo deja bien claro), tiene un ritmo más
lento que Daredevil, y se siente mucho más ajena a todo el universo
al que pertenece (aunque no se libra de alguna referencia y aparición
de personajes de la serie del Diablo). Pero sin ninguna duda, es de
las mejores series de este año. Melissa Rosenberg, difamada por
muchos por ser guionista de Crepúsculo (olvidándose de su trabajo
en la serie Dexter), ha desempeñado una gran labor como showrunner
de este serie. Ofreciendo un producto maduro, de calidad, y que
demuestra ser femenino sin caer en el "girl power" en el
que se ampara Supergirl.
El
binomio Marvel Studios-Netflix ya ha demostrado ser todo un éxito.
Ahora estamos a la espera de la segunda temporada de Daredevil, la
llegada de Luke Cage y la futura aparición de Puño de Hierro. Y
aunque la propia showrunner ha comentado que no saben si llegarán a
realizar la segunda temporada de Jessica Jones (personalmente, creo
que es mejor así y dejar esta serie como una rara avis), estaremos
atentos a las apariciones del personaje en Los Defensores y,
posiblemente, en Luke Cage.
Lo
Mejor: La calidad de la serie. Su madurez y su villano. Lo
Peor:Las subtramas y el ser menos dinámica que Daredevil.
“Un
auténtico carrusel de emociones dentro de una novela que es más de
lo que aparenta a priori y que sitúa a Israel Moreno como un
escritor de los que no hay que perderle la pista”
Málaga, año 2015. Izan, un treintañero que regresa a su ciudad
natal después de una larga ausencia, siente que ya nada es como
recuerda. ¿Qué queda del grupo de pop-rock que fundó con sus
amigos Jaime y Vicente? ¿Qué de los bares, las fiestas y los amores
de entonces? A la memoria le vienen imágenes de su juventud en los
albores del nuevo milenio. Aquel mágico 1999 en el que todo cambió,
mientras preparaban el concierto de sus vidas como un medio para
alcanzar un importantísimo fin: perder la virginidad antes del fin
del mundo vaticinado por Nostradamus en sus famosas centurias.
A
través de esos recuerdos, entre risas, reencuentros y sinsabores,
Izan redescubrirá la verdad de su vida, lo que realmente le importa
y le da impulso para seguir adelante. El secreto que se esconde
detrás de su música.
A Israel
Moreno ya lo conocemos por su anterior novela ‘Mañana es
Halloween’ (de la que se está preparando una continuación):
historia que me dejó con un excelente buen sabor de boca; así que
lo que tocaba ahora era adentrarse en ‘Detrás de mi música’,
libro que se aleja diametralmente del género de terror, presentando
para la ocasión una comedia romántica musical muy divertida.
Desde ya hay que
decir que es una novela repleta de referencias musicales totalmente
adictiva (sobre todo para un melómano empedernido como servidor), la
cual nos presenta un catálogo de personajes que se hacen querer
desde las primeras páginas (¿quién no ha sentido su primer
flechazo en una noche calurosa de verano?).
El libro comienza
en el presente, con un personaje que se traduce en un alma un tanto
torturada con su pasado, el cual le pesa más de lo que cree. A
partir de aquí y mediante el uso del flashback nos situamos en el
verano del año 1999, fecha clave de nuestro grupo de protagonistas.
El estilo de
Israel es muy sencillo, llenando el libro con un lenguaje muy
divertido y repleto de “chascarrillos” que reflejan la
personalidad de cada uno de los personajes. Es este un detalle que
particularmente me ha encantado, ya que en ocasiones te encuentras
que en una novela coral (como es ésta) las distintas voces no están
bien diferenciadas, y aquí el escritor se luce con un catálogo de
emociones y múltiples rasgos en el que posiblemente alguno de
nosotros nos veamos reflejados.
Advertir a los
puristas que aquí no vais a encontrar “alta novela”: tan solo (y
no es poco), un libro repleto de amistad, sinceridad y uno de esos
finales que como te pille con las defensas bajas puede que sueltes
alguna lagrimilla que otra.
En definitiva:
’Detrás de mi música’ es una novela que a priori no
entra dentro de mi target en cuanto a gustos personales, pero
tengo que agradecer a Israel Moreno la creación de esta historia, ya
que no me imaginaba que me iba a gustar tanto.
Sin lugar a
dudas, es un cóctel que funciona a la perfección y que desde aquí
animo a que os animéis con este libro, seguro que nadie sale
decepcionado.
Ah! El libro lo
podéis conseguir en Amazon a un precio irrisorio (os va a
sorprender, seguro).
“Con Glenn,
Alejandro Castroguer nos hará adentrarnos en la vida de uno de los
pianistas más importantes, si no el mejor, de la historia. Un
personaje con sus rarezas, sus manías, pero a la vez fascinante. Al
que acompañaremos en un viaje plagado de grandes momentos. Una
novela que hará que el lector tenga la sensación de estar al lado
del protagonista, todo ello contado con el personal estilo de un
autor que demuestra porqué es uno de los escritores con más calidad
del panorama nacional”
A sus cincuenta
años. El pianista canadiense Glenn Gould, afamado y ensalzado en
todo el orbe, medita dar un nuevo rumbo a su vida. Ha llegado el
momento, pues el consuelo que antes obtenía tocando, ahora no es
sino un pálido recuerdo. Lleva demasiado tiempo luchando contra el
progresivo deterioro de su cuerpo y negando las distintas pérdidas
que ha ido sufriendo.
Glenn se reconoce
como el ermitaño más contumaz de todo Canadá. Como un conductor
poco prudente, capaz de guiar el coche con una sola mano y los pies
cruzados sobre los pedales. Como alguien capaz de consumir horas y
horas frente al televisor. Adora a los animales, pero odia al público
más bovino que abarrota sus conciertos. Idolatra el recuerdo de su
madre y, por el contrario, defenestra todo lo que tiene que ver con
su padre. Entre la primera grabación de las Variaciones Goldberg de
Bach, de 1955, y la segunda de 1981 –dos auténticos mitos-, se ha
comportado como un niño mimado a veces, otras como un verdadero
payaso. Sin embargo, su
genio latirá vivo hasta el último momento.
Alejandro
Castroguer evoca la figura del pianista más admirado del pasado
siglo en una novela prodigiosa, ganadora del Premio Jaén de Novela
2015, imprescindible en especial para todo aquel que albergue o
ejerza una vocación artística.
El aliento y las
contradicciones del creador se reflejan aquí con insólita agudeza,
desde una perspectiva que sorprenderá al lector.
Glenn es la
cuarta novela de Alejandro Castroguer, después de La Guerra de la
Doble Muerte, El Último Refugio (secuela de la anterior), estas dos
publicadas por Almuzara, y El Manantial (Dolmen), uno de los títulos
más personales y más duros que se han hecho dentro del género Z en
España. Después de haber escrito tres novelas de género zombi, el
autor ha dado un cambio radical de estilo y se ha decantado por
escribir un libro sobre la historia de Glenn Gould, el que es para
muchos el mejor pianista de la historia. Mundialmente conocido por
las que quizás son sus dos grabaciones más importantes, las
Variaciones Goldberg, la primera versión del año 1955 y la segunda
en 1981, estas dos versiones son consideradas, aún hoy en día dos
auténticos hitos de la música.
El autor hace un
repaso en forma de novela, a la fascinante historia de un personaje
tan peculiar y tan lleno de manías, entre ellas su famosa
hipocondría, que hace de Gould una persona llena de matices y que
como se verá a lo largo de la novela, acabará fascinando de
principio a fin al lector, que descubrirá a alguien que da la
sensación de esconder sus miedos e inquietudes tras todas sus
rarezas y peculiaridades, pero que en el fondo no deja de ser una
persona con sus anhelos, deseos y sentimientos, entre los que
destacan su gran amor por su madre y su cariño y afecto por los
animales, en especial por los perros.
A lo largo de los
treinta capítulos más dos especies de epílogos (todo ello
explicado porqué está escrito de dicha forma al final por el
autor) nos adentraremos en la vida de Glenn Gould. Con la
peculiaridad de que los capítulos impares están narrados en
tercera persona y los pares están contados por el propio Gould,
asistiremos a un repaso por gran parte de la vida de este personaje,
donde descubriremos como empezó su amor por la música y por el
piano, todo esto inculcado por la qué es la figura más importante
que tuvo jamás, su madre.
Todo ello
adentrará al lector en el personal mundo de nuestro protagonista, lo
que hará que en muchos momentos de la novela, el lector pueda
empatizar con Gould, oculto tras un buen puñado de manías, y tras
un carácter que hará que el mismo se considere el ermitaño más
contumaz de todo Canadá.
El autor nos hará
viajar a los momentos más cruciales e importantes del pianista,
desde su histórico debut con su primera grabación de las
Variaciones Goldberg, pasando por su cada vez más acuciante fobia a
viajar en avión, lo que le llevará con el tiempo a dejar de dar
conciertos fuera del territorio norteamericano, donde solo viajará
en autocar o tren, y con el tiempo le llevará a apartarse por
completo de los escenarios, dedicándose solamente a las grabaciones
de sus nuevos discos, hasta desaparecer por completo del panorama
musical.
A raíz de un
trágico acontecimiento personal, el lector asistirá al paulatino
distanciamiento de Gould con su padre. Todo ello nos llevará al
trágico final del músico, que acabó pasando sus últimos días en
la cama de un hospital.
Alejandro
Castroguer ha sabido dotar a la obra de un estilo directo y sin
concesiones, dedicándose a contar de una manera ágil y amena la
historia de un personaje que acaba cautivando y hechizando al lector.
A lo largo de la novela, se palpa el profundo respeto, cariño y
cuidado que ha tenido el autor a la hora de retratar como nadie la
vida de un músico que se acabó convirtiendo en uno de los pianistas
más grandes e importantes, sino el mejor que ha dado la música.
La novela al
completo forma un gran tapiz donde el lector asistirá a momentos
emotivos, donde conoceremos al personaje en su forma más humana,
junto a otros donde veremos al gran músico que fue y sigue siendo
años después de su fallecimiento. Si tuviera que escoger algún
momento en concreto, acabaría eligiendo los que cuentan los últimos
días de Gould, y donde habrá partes que lograrán emocionar y
conmover al lector y de qué manera.
El autor ha logrado con esta obra acercar el personaje de Glenn Gould
al público amante de la música, pero también a todo aquel que no
conocía al personaje, lo que hace de esta novela, un título muy
recomendable para todo aquél que tenga inquietudes artísticas y al
que quiera conocer mucho mejor a un músico que hizo historia y que a
día de hoy sigue siendo admirado en todo el mundo. Hay que decir que
con este título, el autor se alzó con el XXXI Premio Jaén de
Novela, y después de que un servidor se haya leído esta novela,
entiendo el porqué de ese merecidísimo premio. Un giro de 180 grados en la trayectoria de un autor que no deja de sorprender al
lector con cada nueva obra que publica y donde se nota y se palpa la
gran calidad literaria de Alejandro Castroguer. Una obra totalmente
recomendable para todo aquel que quiera leer literatura de alta
calidad.
En la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y México el narcotráfico campa a sus anchas. Los comandos norteamericanos especializados luchan contra el contrabando de drogas y sus crímenes. Kate (Emily Blunt), una idealista agente del FBI es reclutada por un oficial de una fuerza especial de élite gubernamental para ayudar en la creciente guerra contra el narcotráfico. Su misión es erradicar un cartel de la droga responsable de los asesinatos de varios miembros de su equipo.
La agente del FBI se enfrentará a un modus operandi que nada tiene que ver con sus hábitos profesionales. Sus nuevos compañeros, Ted (Jon Bernthal), Matt (Josh Brolin) y Alejandro (Benicio del Toro), un enigmático asesor de cuestionable pasado, le irán mostrando cómo hacen para abordar la problemática a la que se enfrentan. El equipo se embarcará en un viaje clandestino en el que cruzarán la frontera con México para lograr atrapar a un importante capo de la droga. Una vez en México, las cosas se complicarán, al darse cuenta de que todo es más peligroso de lo que creían y cuando la mujer se vea obligada a cuestionarse todo en lo que creía con el fin de sobrevivir.
He
de reconocer que esta es la película con la que me doy a conocer a
Denis Villeneuve. Guionista y director canadiense de títulos como
Prisioners o Enemy, y que en esta ocasión se atreve a realizar una
película sobre el manido tema del narcotráfico. Y sí, Denis
aprueba con nota.
Sicario
nos lleva a la frontera entre México y Estados Unidos, el punto
caliente donde pasa toda la droga al país de la tarta de manzana.
Con la intención de dar un duro golpe que acabe de una vez con todas
con un cartel. La agente del FBI Kate Macy, se verá envuelta en una
turbia operación donde descubrirá que la frontera solo es otra
línea más que cruzar...
Mostrándonos
una de las introducciones más brutales que he tenido el placer de
ver, Denis atrapa al espectador y no lo suelta hasta el minuto final.
Cuando ya hemos sido testigos de este duro puñetazo en el estómago
de cruel realidad que trata de retratar en el film.
Sí,
el tema del narcotráfico ya ha sido tratado en no pocas películas.
Y en lo que muchos habrían caído en el tópico, Villeneuve logra
salir airoso. Aunque no se pueda evitar caer en alguna que otra cosa,
la película destaca al sentirla muy real. Personalmente no me ha
sido difícil creerme que esa es la realidad que se vive en ese
lugar. Un buen trabajo el del primerizo guionista Taylor Sheridan,
hasta ahora conocido por su aparición como actor en unos cuantos
episodios de la serie Sons of Anarchy. Y que hay que agradecer que no
de todo masticado al espectador, creando uno de los mejores thrillers
de los últimos años.
Denis
impresiona con la puesta en escena de Sicario. Una fotografía y
escenarios sucios, planos que son dignos de estudio, secuencias de
quitar el hipo... Todo aunado a una atrapante BSO que hace aún más
inmersiva la experiencia y creando una atmósfera de peligro que el
espectador tardará en quitarse de encima.
Emily
Blunt pasa de los alienígenas de Al Filo del Mañana a una amenaza
más real e inquietante. Su personaje es el más sufrido de la
película, logrando tan solo con su rostro demacrado reflejar el
horror en el que se ha metido. Sin duda es la protagonista perfecta,
pues el público empatiza al instante con ella al encontrarse en la
misma situación de desconcierto. Iremos descubriendo las cosas a
medida que ella lo haga.
Y
aunque Emily y Josh Brolin (Planet Terror, No Es País Para Viejos)
hagan un estupendo trabajo, todo el reparto se ve opacado por la
imponente presencia de Benicio del Toro (Guardianes de la Galaxia, Un
Día Perfecto) que nos deja anonadados con su personaje. Alejandro se
nos muestra hasta la última parte como todo un misterio que estamos
deseando desvelar.
Todos
los demás personajes, aunque sean meros secundarios como el
personaje de Jon Bernthal (The Walking Dead, Fury), están muy bien
construídos. Pocos trazos y unos diálogos breves pero contundentes,
son los igredientes necesarios para hacer traspasar de la pantalla a
todo el reparto.
Sicario
se muestra como una película imparcial del conflicto. Ni los buenos
son tan buenos, ni los malos parecen ser tan malos (muy agradecidas
las escenas del personaje de Maximiliano Hernández). El director no
cae en patriotismos ni nada parecido (aunque es cierto que se echa en
falta más respuesta por parte de los narcotraficantes en las escenas
de acción) y trata de hacer tragar al espectador una visión difícil
de digerir y que termina por consagrarse con esa última e increíble
secuencia.
Quizás
lo único negativo que pueda decir sobre la película es a nivel
personal y es sobre el cartel al que se enfrentan nuestros
protagonistas. Y es que están en un segundo plano que se siente tan
ajeno que cuando por fin los vemos, las escenas no quedan todo lo
contundentes que deberían. Y entiendo el temor a que, al hacer esto,
Sicario cayese aún más en los tópicos del género. Pero es una
pena que toda la amenaza quede a un nivel más global e indiferente
de la situación.
En
definitiva, Sicario es un thriller amargo y que no se corta un pelo
para mostrarnos lo brutal de la situación. Además, me ha servido
para conocer a un director que promete mucho y confiar en que sabrá
lo que hace con la anunciada secuela de Blade Runner. Hay quien
afirma que es la mejor película de 2015, eso ya lo dejo a vuestra
elección. Pero queda claro que sí que es uno de los mejores
largometrajes que ha dado este año.
Lo
Mejor:El personaje de Benicio del Toro y la experiencia inmersiva de
esta historia que, de seguro, querremos etiquetar como ficción.
Lo
Peor:No puede evitar caer en tópicos y no aprovecha del todo los
tiroteos.
Tiempo
de heroes: 1.La Venganza de Pekinp es uno de los proyectos más
ambiciosos y diferentes que podemos encontrarnos hoy en día en el
mundo de la literatura de superhéroes y posiblemente en la literatura en general.
UNA
NOVELA RÍO DIRIGIDA POR J.G. MESA QUE PROFUNDIZA EN EL UNIVERSO DE
CRÓNICAS DE UN HÉROE URBANO DE DANIEL ESTORACH Y NOS PRESENTA A
NUEVOS Y FASCINANTES HÉROES NACIONALES.
Después
de ser secuestrada y sometida a terribles vejaciones y abusos a manos
de una organización criminal secreta, Graciela Freire consigue
escapar de sus captores. Mientras huye, jura venganza. Una venganza
que no ejecutará sola. Silvia , una esquizofrénica que reside en un
hospital psiquiátrico, no cejará hasta lograr una respuesta a
muchos de los interrogantes que encuentra en la gestión del centro.
Raúl era mosso d´esquadra hasta que un día impartió su particular
concepto de justicia en un crimen que no había recibido castigo por
vía legal. Ahora luchará consigo mismo mientras su realidad se
tambalea. Andrés , hijo del capo de un cártel colombiano y
recuperado milagrosamente de una demoledora enfermedad, reunirá
fuerzas para luchar contra la corrupción que le rodea,
encomendándose a la Virgen de los Sicarios. Sebastián , un
adolescente con una grave malformación en el rostro y un padre
amoral, que lo han mantenido cautivo desde que tiene memoria,
renegará de su legado para enfrentarse al mundo real.
Es
tiempo de héroes en nuestras calles. El Justiciero del Post-it
comenzó la lucha. Ahora ellos han decidido continuarla. Alguien
tenía que hacerlo…
En
el 2012 Daniel Estorach creó la trilogía “Crónicas de un héroe
urbano”. Esta trilogía todavía no está completa pero si podemos
encontrar las dos primeras obras: “Hoy me ha pasado algo muy
bestia” e “Identidades Secretas”, las dos obras editadas por
Norma Editorial. Dos
obras que personalmente me dejaron encantado y que hacen que espere
con muchas ganas esa tercera parte y la adaptación al cómic que la
tendremos el año que viene.
A
raíz de estas dos novelas un grupo de ilustradores y escritores
crearon el blog “Tiempo de Héroes” en el que trabajaron sobre el
universo que había creado Daniel. Aquí es donde empezó todo.
En
esta obra encontraremos una gran diversidad de personajes, con sus
historias independientes pero que a su vez poco a poco se irán
conectando.
Hay
que tener en cuenta que esta es la primera novela de una trilogía
así que nos servirá como presentación de los personajes.
En
418 páginas disfrutaremos de una trama brutal con unos personajes
muy carismáticos que harán que quieras saber más de ellos.
En
cada capítulo nos iremos encontrando a diferentes personajes.
Conoceremos su carácter, sus inquietudes, pensamientos y
motivaciones. Para explicarme mejor, cada capítulo no es un
personaje distinto, si no que hay personajes que repiten para que
nosotros podamos continuar con su trama.
¿Que
tiene de diferente esta novela de otras novelas corales? Nada más y
nada menos que está escrita a 7 manos, si si, 7 manos y todo esto
bajo la supervisión de Juan Gónzalez Mesa que ha hecho un trabajo
magnífico a la hora de coordinar a tantos escritores, un trabajo
nada fácil de hacer.
Los
escritores que forman parte de esta obra son: J.G.Mesa, Díaz de
Tuesta, Jordi Armengol, Rosa G. Panera, Rafael Nebrera Ruiz, Daniel
Estorach y
Antonio G. Mesa.
La
calidad literaria es innegable y la originalidad con la que cada
escritor ha creado a su o sus personajes es digno de admirar.
No
quiero hablaros de ningún personaje ya que creo que lo divertido de
esta obra es que seáis vosotros mismos quien los descubráis y
escojáis vuestro favorito, el mío es GATO.
Siempre
he dicho que los libros ilustrados dan un plus y en este caso no
podía ser menos. La calidad de las ilustraciones es brutal y esto
hace que sea más atractivo adentrarte en las páginas del libro.
Los
ilustradores que forman parte de este proyecto son: Julián López,
CalaveraDiablo, Santiago Ramos, Jordi Armengol, Estela Gaona, Fany
Carmona, Daniel Eduardo Mendoza, Carmen Iglesias, Olga Masià, Miren
Leyazola y José Barrero.
En
esta obra cualquier mínimo detalle puede ser importante por esto no
podemos estar leyendo sin la concentración necesaria. Quizás esto
puede ser una virtud para algunos y un defecto para otros. Yo he de
reconocer que hay momentos que tenía que releer las últimas páginas
de un capítulo anterior para situarme mejor en la historia de ese
personaje ya que como he dicho cada héroe tiene su vida, su momento
en la obra y cada capítulo es un personaje.
También
quiero darle la importancia que se merece a Antonio González Mesa,
ya que en esta primera novela él no da vida a ningún personaje, si
no que su aportación es a través de artículos de prensa. Se nota
que Antonio es periodista ya que estas noticias que nos encontramos
las podríamos ver en cualquier periódico y esto hace que nos
creamos más la obra y creamos que si podría pasar.
Tiempo
de Héroes es un proyecto ambicioso y diferente como pocos hay en
este país y de un nivel enorme. Esta primera novela nos pone alerta
de todo lo que está por llegar en este fantástico universo.
A
los amantes de los superhéroes os encantará, ya que ¿cuantas veces
hemos soñado con que Batman, Spiderman, Superman y un sin fin de
superhéroes tengan historias en nuestro país? Pues esto es todavía
mejor, ya que los héroes que salen en la novela son creados por
escritores de casa y por lo tanto sus tramas están ubicadas en
diferentes puntos de España.
Ahora
solo nos queda esperar, si amigos, esperar para ver hasta donde llega
este proyecto. ¿Serie? ¿Película? ¿Cómics? No digo nada de
novelas por que creo que es evidente que tendremos la trilogía en el
papel y si no es así cada vez perdería más la fe en los editores
de este país.
Alex
de la Iglesia quedó fascinado con Tiempo de Héroes y quien sabe si
no mete mano para llevarlo a la gran o pequeña pantalla.
Así
que hoy ya hemos terminado con una reseña más, esta vez le han
tocado a los héroes y esta vez he sido yo el que ha hecho la reseña
¿Por qué?
