Opinión cinematográfica: "Un monstruo viene a verme" - Crítica de Rubén Giráldez

Con tan solo tres películas en su haber, Juan Antonio Bayona ha logrado posicionarse como uno de los directores de referencia de nuestro cine. Ya en su notable opera prima El Orfanato, todos los focos apuntaron a este joven barcelonés, que en el 2012 terminó por convencer a todos con Lo Imposible. Y lo cierto es que todo apuntaba a que este nuevo trabajo antes de terminar de desembarcar en suelo americano sería la perfecta combinación de todo lo que hizo grande sus dos anteriores trabajos. Por desgracia, al menos en mi caso, la cosa se queda bastante a deber.

Cabe destacar que desde su primera película, el marketing estuvo muy a favor de Bayona gracias a la implicación de importantes cadenas nacionales o grandes padrinos como lo fue Guillermo del Toro (El Espinazo del Diablo, Hellboy). Pero en esta ocasión Mediaset vuelve en su empeño de publicidad machacona. Tal como ocurrió hace un tiempo con Regresión. Pero en este caso, todo iba a más al estar ante un drama. A tanto llegó esto que desde su estreno, muchos acuden al cine a ver Un Monstruo Viene A Verme como si se tratase de una prueba para demostrar que tienen sentimientos. Buscan el derramar la mayor cantidad de lágrimas posibles (incluso a la salida de la sesión se enzarzan en discusiones de quién ha llorado más). Si perteneces a las grandes ciudades de nuestro país hasta esto te puede hacer ganar tu segundo de oro al dejar constancia ante las cámaras de esto y contribuir en el circo mediático en el que se ha transformado esta película. A tal punto que parece que uno no pueda decir nada negativo de esta película sin que alguien pueda llegar a tildarle de insensible e inculto (y seguramente esas palabras vengan de alguien que se enteró de la existencia de esta película en los anuncios del Sálvame....). 

Juan Antonio decide adaptar la novela de Patrick Ness (basada en una historia original que, tristemente, no pudo terminar de escribir la difunta Siobhan Dowd) para dar por finalizado su particular trilogía fílmica sobre las relaciones Madre-Hijo. Y, aunque el director diga que esta película es su trabajo más personal y el propio Ness haya escrito el guión. Estamos ante una producción tan descaradamente comercial que ofende que se venda como una obra tan bella y profunda. Todo está maquiavélicamente pensado para tratar de arrancar unas cuantas lágrimas al espectador. Se nota forzado desde el principio. Esquematizado, como piezas de un nada sesudo rompecabezas. 

En mi caso, no tuve tiempo de poder leer la novela antes de ver la película. Aunque sí que no tuve reparos en querer informarme posteriormente de varios detalles fundamentales de la obra original para darme cuenta de que Patrick "arregló" la historia sin ningún pudor.

Hablando un poco de la premisa. Tenemos a un joven ("demasiado grande para ser un niño, pero muy joven para ser un adulto") que pasa por un terrible momento del que parece que solo le sacará un monstruo salido de la tierra y de las regiones más indómitas de su imaginación. Pero aunque el monstruo no se muestre tan terrible como uno se esperaría, no cejará en su empeño de sacarle a Conor O´Malley la verdad que tanto le está atormentando...

Desde un principio ya se nos trata de dejarnos claro lo p*** que es la vida de Conor. Añadiéndole una trama de acoso escolar bastante chapucera (supongo que en la novela se trabaja mejor) y que se resuelve de misma forma. Dejándonos con la sensación de que se ha quedado en el guión para que el personaje de Conor sufra algo más.

Si en Lo Imposible, Bayona mostró al mundo a un joven talento como lo es Tom Holland (nuestro nuevo Spiderman en la gran pantalla que tantos aplausos arrancó en su debut durante Capitán América: Civil War). Está claro que esta vez ocurrirá lo mismo con Lewis MacDougall, a quien pudimos ver en la esperpéntica PAN. Bayona logra que el joven actor fuerce momentos de gran dolor emocional. Tal es el empeño en que recaiga toda la atención sobre Lewis que del resto del reparto se puede decir que cumplen y poco más.

Felicity Jones (a quien este año veremos también en Inferno y el spin-off de Star Wars: Rogue One) apenas puede justificar que esta película pertenezca a esta trilogía de Madres-Hijos. El espectador logra reforzar el vínculo y las sensaciones que debería transmitir su personaje al ser escenas (por desgracia) tan reconocibles y cercanas.

La gran Sigourney Weaver (Aliens, Luces Rojas) tiene que esperar hasta la recta final para brillar. Y Toby Kebbell (lo acabamos de ver en Warcraft: El Origen y la nueva versión de Ben-Hur) se siente muy fuera de lugar. 

Claramente, la película tiene que solventar esta carencia con algo. Y no es difícil hallar el qué: TODO lo concerniente a los apartados técnicos y visuales.

Desde la estupenda fotografía de Oscar Faura (Biutiful, Mindscape), hasta el diseño y las apariciones del monstruo. Pasando por las exquisitas formas de mostrar las dos primeras historias y una BSO (obra de Fernando Velázquez, habitual colaborador de Bayona). La puesta en escena de Un Monstruo Viene A Verme no decepciona y resulta hermosa.

Hablando del monstruo. Está claro que uno de los grandes atractivos de la cinta es poder disfrutar de la cavernosa voz de Liam Neeson (Venganza, Infierno Blanco). Ya es una lástima tener que privarnos de eso con la versión doblada al castellano. Pero aún por encima no tenemos al habitual doblador de Liam, sino al que corresponde a Anthony Hopkins. Por lo que, al menos en mi caso, me resultó bastante complicado tratar de sacarme de la cabeza al doctor Lecter o a Odín cada vez que el monstruo abría la boca. 

Para cumplir las necesidades comerciales del film, se ha decidido dejar todo bien masticadito al espectador. Llegando a colarnos un alargado e innecesario epílogo que me ha parecido todo un insulto. No he podido evitar pensar en la reciente Babadook que, salvando las distancias, no es tan diferente como podríamos esperar de esta película. En su opera prima, Jennifer Kent deja bastantes elementos para que el espectador pueda entender la obra sin necesidad de tener que pararse más de lo debido y lastrar el ritmo y la narración. 

Está claro que Un Monstruo Viene A Verme es una estudiada propuesta que busca el llanto del espectador. Pero, por suerte, goza de una puesta en escena brillantemente hermosa que logra justificar su visionado.

Una verdadera lástima que esta película no me llegase a remover sentimientos tanto como habría querido (o me habían prometido). Ahora veremos cómo afrontará Juan Antonio el reto de dirigir la secuela de la taquillera Jurassic World y si en un futuro no muy lejano puede permitirse parir otra historia como El Orfanato. Para mí, la mejor obra de este director.

Lo Mejor: Su puesta en escena. Lewis MacDougall

Lo Peor: El afán por hacerla tan comercial la muestra artificiosa en exceso. 

Opinión literaria: "La meta está en Ítaca" de Alber Vázquez - Reseña de FJ Arcos Serrano

“La carrera Behobia-San Sebastián vista desde una perspectiva emocionante y única”

¿Por qué corremos? ¿Qué es lo que nos lleva a calzarnos las zapatillas y recorrer kilómetros sin una recompensa aparente? ¿En qué pensamos cuando corremos? ¿Qué es lo que tienen las carreras populares y en especial la Behobia-San Sebastián?

El running está de moda, no hay más que observar por la calle a cada vez más personas de cualquier edad que practica esta modalidad, incluso yo mismo me he visto trotando para liberar endorfinas y soltar estrés, que siempre viene bien.

Álber Vázquez ya me sorprendió con Hambre a borbotones, novela publicada por la editorial Expediciones Polares, la misma que nos regala La meta está en Ítaca con ese gusto exquisito que ya es un signo de identidad de este pequeño sello independiente que se ha convertido con muy pocas referencias en una de mis editoriales preferidas. 

La meta está en Ítaca logra adentrarnos de forma trepidante y adictiva en todos los detalles que conforman la carrera popular Behobia-San Sebastián en cuanto a sensaciones, detalles, miedo e inquietudes que le asaltan al corredor durante estos veinte kilómetros que componen uno de los trayectos populares más hermosos del mundo. 

El escritor salpica la narración con referencias literarias, musicales y cinematográficas, detalle que particularmente me ha encantado, convirtiendo así este periplo en un viaje de sensaciones casi infinitas. 

En definitiva: La meta está en Ítaca son poco más de ciento cincuenta páginas, donde su autor nos habla de algo tan sencillo (a priori) como es correr y su rutina convertida en ejercicio liberador a modo de declaración de amor.

Si eres un corredor sólo te queda disfrutar a tope de este libro porque seguro te verás reflejado en algún que otro aspecto; Si aún no lo eres, ponte unas buenas zapatillas y descubre un buen montón de sensaciones que aporta este deporte.

Opinión literaria: "Narzet: La máscara de Osaed" de Santiago Trujillo Utrilla - Reseña de Jorge Herrero

“Narzet: La Máscara de Osaed nos presenta a unos seres legendarios y con unos poderes sobrenaturales en una historia que va in crescendo hasta llegar a un final épico y plagado de grandes revelaciones. Fantasía en estado puro”

Surgido de las leyendas de las que él mismo dudaba. Lubo, un granjero cualquiera será llamado a las puertas de Nárzion para establecer contacto con unos seres místicos e inmortales. Sus andaduras nos llevarán a conocer aquello que los humanos no pueden ver, todo lo que ocurre tras esos incautos ojos cegados a voluntad.

Convirtiéndose poco a poco en uno más tendrá que decidir entre la vida y la muerte. Un camino ya marcado que le llevará a la más gloriosa guerra entre seres de otro mundo que decidirá el destino de todos…

Narzet: La Máscara de Osaed es la primera novela publicada por Santiago Trujillo Utrilla, un autor que ha querido plasmar sobre el papel todas las ideas que le han ido surgiendo durante estos años y que han dado lugar a una historia que se engloba dentro de la fantasía, un género que desde hace bastante tiempo está brindando al lector un buen puñado de historias y de autores nacionales.

Esta novela la historia de Lubo un joven guardián de la ciudad de Nurnem, que lleva una apacible vida en dicha ciudad, donde ha formado una familia, y que un buen día, un misterioso ser se presentará ante él y le pedirá que le acompañe a la misteriosa ciudad de Nárzion, donde descubrirá asombrado a los misteriosos seres que forman la población de este lugar, unos seres que forman parte de las leyendas y los cuentos que el abuelo del protagonista le contaba cuando éste era pequeño.

Nuestro protagonista acabará conviviendo con estos seres, y con los que irá descubriéndolas asombrosas e increíbles habilidades que tienen y con los que Lubo se dará cuenta que está más relacionado con ellos de lo que el mismo creía. Conocerá al misterioso y fascinante Luzor, señor y gobernante de Nárzion, un ser poderoso como nunca ha habido en la historia de esta ciudad, a excepción de su padre. 

Lubo acabará formando parte del ejército comandado por Luzor, e irá descubriendo y desarrollando unas habilidades que ni en sus mejores sueños jamás llegó a pensar que formarían parte de él. 

Pero lo que en un principio parecía que era todo normal en su vida, se verá inmerso en un suceso que cambiará para siempre su vida y la de sus compañeros: la inminente batalla en la que estará en juego las vidas de todos los habitantes de los distintos reinos y ciudades, incluidas varias razas de criaturas asombrosas e increíbles, a la vez que Lubo y sus nuevos compañeros se preparan en mejorar sus magníficas habilidades, tendrán que ir a intentar reclutar para su causa a distintos reinos y ciudades, la gran mayoría formadas por humanos, aunque también intentarán solicitar ayuda a algunas de las razas más extraordinarias que nadie haya conocido, todo ello desembocará en la épica batalla final donde se decidirá el destino de la gran mayoría de humanos y de las razas que habitan este mundo, y en especial el destino de Lubo, que será quizás el que más tenga en juego.

Narzet: La Máscara de Osaed es una historia de fantasía más clásica, y donde uno de los temas principales e importantes de la trama es el papel que tiene el “elegido” que forma parte de las profecías, en este caso será Lubo, el joven protagonista.

El autor ha sabido dotar a la historia un ritmo bastante ameno y ágil, sin detenerse en largas y aburridas parrafadas explicando el origen del mundo que ha creado y de las distintas razas que forman parte de él, logrando que sea una lectura rápida y fácil de leer.

Uno de los puntos a favor que tiene esta novela es como el autor ha sabido crear y dotar de vida a los misteriosos “Narzets”, unos seres con unas habilidades fuera de lo común, muy por encima de los humanos,  y que son prácticamente inmortales, lo que los hacen ser fascinantes, logrando que el lector quiera saber más sobre ellos. Si habrá más historias sobre ellos, es algo que solo sabe el autor.

Las batallas que aparecen en la novela están muy logradas, sin que se hagan eternas y aburridas. Están narradas de una manera muy visual, logrando que el lector pueda llegar a imaginárselas en su mente. La batalla final contiene bastantes momentos épicos, como tiene que ser en este tipo de historias.

A pesar de ser una buena novela de fantasía, no todo es perfecto, ya que en ciertos momentos el lector pueda tener la sensación de que algunas de las situaciones que ocurren, les puedan llegar a ser parecidas a otras historias de este género, cosa algo normal dentro de la fantasía, ya que como en todos los géneros, es muy difícil ser original y aportar algo nuevo. Quizás en ciertos momentos del libro, pueda haber algún que otro altibajo en el ritmo, y puede hacerse algo monótona la historia, pero solo es en algún que otro momento puntual. Pero a pesar de todo esto que he contado, no es una mala historia, ni mucho menos. También hay que tener en cuenta que es la primera historia de un autor novel, y que apunta buenas maneras de cara a sus próximas publicaciones.

En definitiva, Narzet: La Máscara de Osaed es una novela que hará pasar bastantes buenos ratos a todo aquel que le dé una oportunidad a esta historia. Puede que no pase a la historia del género fantástico por su originalidad, pero en mi opinión, tampoco lo pretende, ya que su principal objetivo es uno más humilde: el de hacer que el lector se entretenga con su lectura. Y para un servidor, eso es algo que lo consigue en su mayor parte, aprobando con buena nota y dejando la curiosidad en el lector de cara a futuras continuaciones. Un título bastante recomendable para todo amante de la fantasía más clásica.

Opinión cinematográfica: "Doctor Strange" - crítica de Rubén Giráldez

2016 ha sido un EXCELENTE año para el fan del cine de superhéroes. Empezamos con las desventuras del irreverente Mercenario Bocazas Deadpool. Asistimos al enfrentamiento entre Batman y Superman (con su atropellada construcción de nuevo Universo Cinematográfico). Continuamos con las superdisputas (esta vez mejor trabajadas) en Capitán América: Civil War, presenciamos el Apocalipsis de los X-Men y pasamos el rato con los chicos (no tan malos) de Escuadrón Suicida. Por no olvidar que en la pequeña pantalla también hemos tenido una buena ración de este género gracias al canal CW (Legends of Tomorrow, Flash, Arrow), quienes acaban de integrar a Supergirl a su universo televisivo. Netflix con la segunda temporada de Marvel´s Daredevil y la primera de Luke Cage. Y en ABC la cuarta temporada de Agentes de SHIELD ha arrancado bastante fuerte con la inclusión de Ghost Rider (aunque es el último que carga con el Espíritu de Venganza, Robbie Reyes) y el misticismo que lo rodea. 

JUSTAMENTE es todo este nuevo terreno inexplorado el que viene a afianzar la película de la que hablaré en las próximas líneas: Doctor Strange (Doctor Extraño para los más puretas).

Este personaje nacido en la década de los 60, se ganó el estatus de "Secundario de lujo" a pesar de protagonizar sus propias series regulares. Y es que, era genial poder recurrir a Stephen Strange, Hechicero Supremo, cuando la cosa alcanzaba niveles que hacían que los Vengadores, Los 4 Fantásticos o los X-Men sudasen la gota gorda. O cuando estas amenazas eran de naturaleza mística o infernal. 

No hablamos de un soldado con habilidades super humanas gracias a un suero experimental. Ni de un tipo con una portentosa armadura mecánica. Ni siquiera de un colérico gigante verde surgido de la radiación. Stephen Strange es un mago. Con todo lo que eso conlleva. 

La idea de trasladar a este personaje de las viñetas a la pantalla no es algo nuevo. Sin contar la casposa cinta setentera (en esa "maravillosa" época donde Spiderman se enfrentaba a karatecas, el traje de Tony Stark parecía un consolador escarlata y Lou Ferrigno era el Increíble Hulk) ni la de animación de 2007. Ya en los 90, Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Vuelo Nocturno) se interesó por este personaje tras no dar en el clavo con su adaptación de La Cosa del Pántano. Y unos cuantos años después, casi llegamos a tener a Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno, Pacific Rim) tras las cámaras trabajando con un guión de Neil Gaiman (American Gods, Coraline). Por desgracia (o suerte), del Toro solo ha tocado el género de los superhéroes con Blade II y Hellboy (se desvinculó, sin ser en las labores de producción, del proyecto de adaptar La Liga de la Justicia Oscura), mientras que Gaiman aún no ha visto como la comentada película de The Sandman sale de los despachos. 

El Universo Cinematográfico de Marvel Studios ya lleva un buen recorrido desde que en 2008, Iron Man sorprendiese a propios y extraños al descubrir que se trataba de algo más que una nueva película de superhéroes. Que solo era la punta del iceberg de un plan mayor. Han pasado los años y ya hemos visto a los Vengadores reunirse en dos películas (y pelear en otra). Y personajes bastante infravalorados como Ant Man o completamente desconocidos como Guardianes de la Galaxia ya son los favoritos de muchos. Una película sobre Doctor Strange ya no sería una idea tan descabellada (además de que ya se nos mencionó la existencia del personaje en ese Universo con Algoritmo Zola en Capitán América: Soldado de Invierno). Y aunque es cierto que el riesgo siempre está presente. Si algo está demostrando Marvel Studios es que sabe cómo lograr contentar al público y acercar a sus personajes de los cómics a la gran pantalla. Porque sí, Doctor Strange es una nueva historia de orígenes.

No serán pocos los que sacarán los cuchillos para trinchar esta película cuando noten cierto tufillo a lo ya mostrado en Iron Man (porque sí, guardan bastantes similitudes). Y sí, los esquemas argumentales de esta clase de historias hacen que se resienta bastante el conjunto. Por suerte, Doctor Strange carga a los hombros una estimulante y poderosa imaginería que lo hace apartarse bastante del multimillonario héroe guaperillas. Y, de hecho, de todo lo mostrado hasta ahora en el género. Resultando en uno de esos agradecidos soplos de aire fresco en este enrarecido género. 

Tampoco hay que olvidar que muchos conocen por primera vez a este personaje gracias a esta película. No ocurre como con Hulk quien ya forma parte del imaginario colectivo. Por lo que con El Increíble Hulk (Louis Leterrier) pudieron tomarse la libertad de hacer un breve repaso a la génesis de Bruce Banner en los títulos de crédito. Y queda por saber si en Spiderman: Homecoming tendremos que volver a asistir a la ya consabida picadura radioactiva y los primeros pasos del trepamuros. Toca presentar al Gran Público a este portentoso neurocirujano quien, tras un aparatoso accidente, busca desesperadamente recuperar el control de sus manos. Pero el viaje que emprenderá lo llevará a rincones alejados del tiempo y del espacio donde se forjará como un nuevo defensor de la humanidad.

La película no pierde el tiempo en dejar boquiabierto al espectador. Doctor Strange abre un nuevo universo de posibilidades al UCM que empezamos a degustar con esos primeros minutos. Donde nos dejan claro que la parte visual es el gran fuerte de esta propuesta. Lo visto en los avances no es más que una mínima fracción de lo que nos ofrece Doctor Strange. Las capas de la realidad se pliegan al antojo de los personajes. Transitan dimensiones inexploradas, conjuran fuerzas desconocidas. Doctor Strange es toda una experiencia visual (seguramente en 3D todo quede más espectacular, aunque en mi caso temo quedar anonadado por los imposibles espectáculos que se están dando ante mí). Sin palabras me quedé con la escena en la que la Anciana hace abrir (de verdad) los ojos a Stephen Strange. Digna de pausarse fotograma a fotograma y preciosa carta de amor a lo que el artista Steve Dikto mostró en las primeras aventuras del personaje: Psicodelia en estado puro. Las películas de Marvel Studios ya son toda una droga para el espectador.

Aún con todo, esta película sigue sintiéndose parte del gran todo que es el UCM sin la necesidad de tener tantas referencias y cameos como tuvo Ant Man. Las series de Netflix ya nos han demostrado que se puede afirmar que personajes como Daredevil, Jessica Jones o Punisher conviven en el mismo mundo que los Vengadores sin necesidad de que estos irrumpan en las calles de Hell´s Kitchen. En Doctor Strange ocurre lo mismo. Ya dejan claro que estos personajes se enfrentan a amenazas desconocidas para los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

El uso de la magia está increíblemente representado en Doctor Strange. Hace poco que en Warcraft: El Origen tuvimos un pequeño vistazo a algo más que lanzar bolas de fuego o invocar los típicos escudos mágicos. Las escenas de acción que se gastan en esta película llevan los combates vistos en el UCM a un nuevo nivel que nos hacen preguntarnos cómo harán para superarse en la Infinity War contra Thanos.

Aún con lo mostrado en esta película (contando la orgasmeante mención a una de las mayores entidades cósmicas del universo Marvel), apenas se ha rascado en la superficie (ni siquiera se ha hablado de verdad de los Vishantis). Dejándonos con muchas ganas de continuar con las aventuras de Stephen Strange. 

Hablemos del reparto:

En mi caso estuve bastante tiempo deseando que Johnny Depp (Sleepy Hollow, Alicia en el País de las Maravillas) fuese escogido para dar vida al Hechicero Supremo. Pero tras hacerse oficial la elección de Benedict Cumberbatch (Sherlock, Black Mass) no tuve reparos en admitir que el actor da el pego caracterizado. Y vista la película también rendirme ante la parte actoral. A pesar de forzarle bastantes momentos cómicos y socarrones (que contribuyen a hacer pensar que no es más que un remake de Tony Stark con magia). Benedict logra trasladar las facetas más profundas de este personaje. Su altanería que contrarresta con la fragilidad que muestra a partir del fatal accidente. Tengo que tratar de dejar de dudar en las elecciones de cast de Marvel Studios.

Y Doctor Strange aún ha tenido unas cuantas elecciones de reparto que se cuestionaron durante meses. Como es el caso de Tilda Swinton (La Playa, Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian) dando vida a La Anciana. Quien, en los cómics resulta ser un centenario tibetano. Ken Watanabe (Batman Begins, Godzilla) sonó como posible candidato para hacerse con el papel y también me extrañé con la elección de Tilda. Aprovechando que el nombre de El Anciano no es más que un título transmitido a lo largo de los años. Decidieron reimaginar al personaje dotándole de la androginia que suele bordar Swinton (recordemos su papel como Gabriel en la película Constantine). El resultado ha sido igual de excelente que la elección de Cumberbatch como Strange o mejor. Tilda está impecable en su rol de mentora. El halo de misterio que la rodea nos hace preguntarnos si de verdad hemos llegado a conocerla mínimamente en esta película. En más de una ocasión amenaza con robarle el protagonismo al mismísimo Doctor Strange. Y junto a él protagoniza uno de los momentos más emocionantes vistos en el UCM en forma de simple conversación.

Chiwetel Ejiofor (Marte, 12 Años de Esclavitud) también tuvo a su homónimo de las viñetas en contra. Al igual que con el personaje de Tilda, su Mordo sufre (para bien) otra readaptación que logra dotarle de mayor entidad y relevancia (de cara a futuras apariciones).

Por desgracia tenemos a una tristemente desaprovechada Rachel McAdams (True Detective, Sherlock Holmes) relegada al simple rol de interés amoroso del protagonista. A medio camino entre la Pepper Potts de Gwyneth Paltrow (Iron Man 3, Seven) y la doctora Jane Foster de Natalie Portman (Cisne Negro, Thor). Una lástima teniendo en cuenta que podría haber sido Clea (hechicera y sobrina de Dormammu que llegó a ser esposa de Stephen). Y el Wong de Benedict Wong (Marco Polo, Sunshine), acaba siendo un mero alivio cómico al que se fuerza su camaderia con el Doctor.

Aunque no le dejen vía libre para demostrar el monstruo de la interpretación que es. Mads Mikkelsen (Casino Royale, Star Wars: Rogue One) cumple con creces con su villano Kaecilius (en los cómics apenas pasó de segundón). A falta de alguna escena que dejase mejor representado el dolor y temor por los cuáles está haciendo lo que hace. Y otros impactantes momentos que lo acercasen a lo que podemos ver en la serie Hannibal. Mads logra que su personaje sobresalga de la ponzoña en la que muchos antagonistas de las producciones de Marvel Studios no salen. Y eso a pesar de los innecesarios momentos de humor que le introducen con calzador. 

Sí, es cierto que Marvel Studios se caracteriza por ser más "amigable" que su "oscura" competidora. Que no hay película que no tenga unos cuantos chistes y escenas que arranquen la carcajada al espectador. Pero el humor en Doctor Strange está TERRIBLEMENTE utilizado. Sobre todo se nota en un par de escenas donde quisieron quitar hierro al asunto. Pero está claro que esta película no es Ant-Man ni Guardianes de la Galaxia. Doctor Strange exige un tono diferente. Y no será por las salidas dramáticas con las que sale y que son muy de agradecer. 

En la dirección tenemos a Scott Derrickson. Un habitual del género de terror conocido por El Exorcismo de Emily Rose, Sinister y Líbranos del Mal. Esperaba que con esta elección, Marvel Studios le permitiese mostrar algo de los rincones más oscuros de la mitología de Doctor Strange. Por desgracia esto no es así, y Scott se acoge a designios superiores (hasta un querido y reconocible Mal de las viñetas sufre una readaptación que no hace ni la menor justicia de la aterradora presencia que se nos ha prometido), aunque no queda a deber a la hora de dar rienda suelta a su vena fantástica. A pesar de que se le "ataque" con las similitudes con Batman Begins (cabe recordar que este viaje estaba en la génesis del personaje) y Origen (es cierto que este recurso visual le afecta a la hora de querer demostrar originalidad), Scott logra salir del paso. Al igual que en el temido tercer acto. Donde sale con una ocurrencia en la batalla final que, aunque seguro que no acaba siendo del gusto de muchos, la distancia de tantas otras películas del género.

Michael Giacchino compone la Banda Sonora Original de esta película en la que esperaba más riesgo. Más partituras experimentales que ayudasen a que la experiencia de esta película fuese más extrasensorial. Aún con todo, acaba siendo de las mejores BSO de Marvel Studios.

Tras hacernos temer que su cameo en X-Men: Apocalipsis sería el último. Stan Lee vuelve a dejarse caer por el metraje para sacarnos una sonrisa. Y no os perdáis las dos escenas post-créditos que, aunque a mi parecer deberían de estar al revés, son de las mejores realizadas en mucho tiempo por Marvel Studios.

Doctor Strange resulta ser, de verdad, un soplo de aire fresco a este género. Aún siendo una película de orígenes que peca de esos recursos argumentales tantas veces vistos. Toda la nueva mitología y personajes que nos descubren (justificados con unos apabullantes efectos digitales) e integran a este Universo Cinematográfico, resultan ser de lo más estimulantes y apetecibles de seguir la pista.

Lo Mejor: Los efectos visuales. Benedict y Tilda. 

Lo Peor: El mal uso del humor. Personajes y director desaprovechados. La fórmula de "Historia de Origen" acaba pasándole factura.

Opinión literaria: "El final del duelo" de Alejandro Marcos Ortega - Reseña de Jorge Herrero

“El final del duelo es un soplo de aire fresco dentro del género fantástico nacional, aporta originalidad en una historia donde hay acción, sorprendentes revelaciones y un final que dejará al lector con la boca abierta. Todo ello narrado en segunda persona y de una manera bastante intimista. Un gran descubrimiento”.

La vida de Saúl sufre un repentino cambio cuando se ve obligado a hacerse cargo de Jero, el hijo de su amigo Isaías muerto en extrañas circunstancias. Para mantenerlo cerca y evitar que se tome la justicia por su mano, decide ofrecerle un puesto en su equipo de luchadores. El joven resultará ser tan buen combatiente como ingobernable.

El choque entre ambos los llevará a enfrentarse a su propio pasado mientras tratan de descubrir quién mató a Isaías, por qué lo hizo y por qué trata la Federación de evitar que resuelvan el crimen. Al mismo tiempo deberán trabajar codo con codo para llegar a competir en las justas del torneo de Ferro, el más importante de la temporada.

Gracias a una voz narrativa muy poco frecuente en los géneros fantásticos, Alejandro Marcos Ortega consigue hacer partícipe al lector desde la primera página de las vivencias de Jero e Isaías, en una historia llena de violencia, silencios y misterio en un mundo en el que la magia es un deporte popular situado en la frontera entre la vida y la muerte.

El final del duelo es una novela para aficionados a la fantasía urbana que buscan una historia adulta que les hable directamente y les lleve a reflexionar sobre su propio pasado y sus propias decisiones.

Prólogo de Inés Arias de Reyna.

El final del duelo es la primera novela de Alejandro Marcos Ortega, un joven autor que con su debut ha logrado lo que pocos escritores consigue, tener su estilo personal y aportar originalidad a un género, en este caso al fantástico, con una historia de fantasía “urbana”, logrando crear un mundo fascinante y fresco, logrando que el lector se sumerja en un universo rico e increíble.

La novela cuenta la historia de Saúl un veterano luchador que se tiene que hacer cargo de Jero, hijo del que fuera su mejor amigo, fallecido en extrañas circunstancias. Con el que entablará una difícil relación, juntos correrán diversas aventuras y se verán envueltos en sucesos muy peligrosos para sus vidas, y todo eso, a la vez que se preparan para participar en el torneo de Ferro, donde Saúl, Ferro y sus demás compañeros tendrán que hacer frente a los demás equipos.

Además, nuestra pareja de protagonistas intentarán averiguar las causas reales del fallecimiento del padre de Jero, ya que no están conformes con la versión oficial, el lector irá descubriendo a la vez que el duo de protagonistas los avances que van logrando a lo largo de dicha investigación, todo ello llevará a los personajes y al lector a un final épico y donde se hallarán respuestas a todas las preguntas y dudas que les irán surgiendo a Saúl y a Jero.

El final del duelo es una novela que nos presenta un mundo donde la magia tiene su importancia en la vida de los protagonistas, pero con una sutil diferencia a otras historias donde la magia forma parte de la trama, en esta historia solo se puede utilizar durante los entrenamientos y los torneos donde participan los luchadores, lo que para empezar aporta su punto de diferencia con otras historias similares.

Otra diferencia es la forma en la que está contada toda la historia, ya que en El final del duelo la narración es en segunda persona y de una manera diferente, en este caso, es en forma de una extensa carta, donde Saúl, uno de los protagonistas narra todo lo que les ha ido sucediendo a él y a Jero a la madre de este último, a la vez que va recordando hechos y sucesos que fueron ocurriendo en el pasado. Todo ellos escrito de una manera bastante intimista, lo que hace de esta novela algo bastante original y que tiene una frescura pocas veces vista en una obra de un autor novel.

Otra cosa a destacar es el trato que se le da a la sexualidad de los distintos protagonistas, siendo un tema poco tratado en este tipo de historias, ya que aquí, el autor toca de una manera elegante con mucho tacto el tema de la homosexualidad o la bisexualidad de los personajes que van apareciendo por la novela, enriqueciendo aún más este fascinante, atrayente mundo, haciéndolo más creíble, teniendo en cuenta que estamos ante una obra de ficción. 

La magia está tratada aquí de una manera más sutil, teniendo su importancia, pero sin que llegue a saturar al lector, ya que solo aparece en los combates que se suceden durante distintos momentos de la  novela. Los hechizos que usan los luchadores son bastante  coherentes con la historia, no son los típicos hechizos que parecen no acabarse nunca que acaban siendo poco creíbles.

A destacar también la cuidada ambientación de la novela, que es en todo momento fascinante. 

Los personajes están desarrollados de tal manera que el lector puede llegar a empatizar con ellos en determinados momentos y en situaciones concretas. Desde los protagonistas hasta los secundarios, todos ellos tienen su personalidad muy bien definida, logrando que cuando se acabe de leer esta novela, el lector quiera seguir sabiendo más sobre ellos, si habrá continuación o no por parte del autor es algo que tendremos que esperar a saber.

En definitiva, El final del duelo es una novela fresca, original, atrevida y con un enfoque muy pocas veces visto en este género, y en especial en la fantasía patria, lo que hace de esta historia un soplo de aire fresco, y que demuestra que dentro del fantástico no está todo dicho, y que aún se pueden hacer cosas bastante originales y que destaquen sobre la media. Todo un acierto sin duda de Orciny Press, una pequeña y modesta editorial, que pasito a pasito se está haciendo un hueco, gracias a ir publicando libros distintos de géneros más conocidos y también por introducir en España el género Bizarro. 

El final del duelo es una novela muy recomendable para todo aquel que quiera leer algo original y distinto dentro del fantástico nacional, y también para el que quiera pasar muy buenos ratos con su lectura. Una muy agradable sorpresa, y que es de lo mejor que he leído este año.

Opinión literaria: "El Libro de Satán: todo sobre el culto al diablo" de Carlos Aguilar y Frank G. Rubio - Reseña de Jorge Herrero

“El Libro de Satán: Todo sobre el culto al Diablo es un ensayo concienzudo y muy documentado sobre la figura de Satán en todas sus acepciones, desde sus orígenes hasta su impacto que ha tenido en la sociedad en los últimos siglos. Todo ello contado de una manera amena y bien escrita. Un gran libro que deja huella en todo aquel que se adentre en sus páginas”

El Diablo. Satán. El satanismo… Sin duda, estos términos pueden resultarnos intimidatorios y destilan un significado inquietante o, incluso, aterrador. Los periodistas y escritores Carlos Aguilar y Frank G. Rubio nos proponen un recorrido por las principales fantasías, dogmas, tradiciones y leyendas urbanas relacionadas con el Diablo mediante la mención a miedos rurales, películas, novelas, canciones, pinturas, cómics, fanzines, asesinatos rituales, vandalismo juvenil, sexo bizarro, políticos guiados por la astrología, magos y hechiceros de toda índole, sectas y sociedades más o menos secretas… Todo sobre el culto al Diablo y sus adoradores.

El Libro de Satán: Todo sobre el culto al Diablo, publicado por la joven y muy interesante editorial Hermenaute es una nueva edición, con ilustraciones,  revisada y ampliada (o actualizada) del libro que se publicó por primera vez en 1999 por Temas de Hoy, y que con el paso de los años se ha acabado convirtiendo en una obra de culto, y que gracias a esta nueva salida al mercado, vuelve a tener vida de nuevo y que contará con una nueva hornada de lectores.

Carlos Aguilar y Frank G. Rubio han logrado crear un libro que no se anda por las ramas y que explica de una manera ágil y con un lenguaje directo toda una serie de capítulos que hacen un somero y un repaso bastante completo sobre la figura del Diablo, sobre la que se ha escrito mucho, pero que una gran cantidad de veces, se ha hecho desde un punto de vista digamos que no muy realista o imparcial. Todo aquel que lea este ensayo verá, y se dará cuenta del trabajo tan detallado y documentado que han realizado estos dos autores.

La obra está dividida en nueve capítulos, donde se profundizará en la historia y en la figura de Satán en todas sus vertientes, desde sus orígenes hasta el día de hoy, desde la fundación del Satanismo hasta el día de hoy, donde dicha figura forma parte activa del día a día de la gente.

Dichos capítulos son los siguientes:

-El devenir de lo prohibido: la vieja religión.

 Qué mejor comienzo para este libro que contando el origen y los primeros pasos que tuvo la figura de Satán en los comienzos de la civilización hasta la fundación de las primeras religiones adoradoras de esta figura.

-Un cuervo de todos los colores: los nombres del Diablo. 

Un repaso a los principales nombres que la civilización ha ido dando durante los siglos a esta figura, en concreto, en este capítulo aparecen nueve de esos nombres, desde Hécate hasta Malik Taus, pasando por Lucifer y Lilith, como curiosidad, destacar que los autores han incluído tres nombres femeninos, para que haya distintos puntos de vista.

-Puentes sobre aguas turbulentas: las sociedades satánicas y los adoradores del Diablo:

Uno de los capítulos más interesantes en mi opinión, ya que se hace un repaso a las principales sociedades relacionadas con la figura de Satán. También se nombran a los principales creadores, todos ellos muy conocidos, a destacar dos de ellos, los que más reconocimiento han obtenido entre la gente, Aleister Crowley y Anton LaVey. El lector descubrirá también las principales normas y dogmas que se establecieron dentro de dichas sociedades.

-La magia del caos.

Pequeño capítulo que explica la historia de Chaos Magik,doctrina fundada por Austin Osman Spare.

-La carne no es vida: el sexo del Diablo.

Este apartado explica de una manera muy completa la relación que ha habido siempre entre el sexo y el erotismo con todo lo relacionado con la figura de Satán y con las sociedades que se han ido generando en torno a esta figura.

-La imagen de la bestia: el Diablo y el cine.

Como el título de este capítulo define, aquí se explica la importancia que ha tenido desde los comienzos del cine la figura del Diablo en la historia del séptimo arte, pasando desde un enfoque más serio y realista hasta las películas de dudosa calidad, e incluso rozando la parodia. El lector descubrirá títulos muy conocidos entre ellos, desde El Exorcista, La semilla del Diablo, e incluso Nosferatu. A destacar en este capítulo la interesante y muy reveladora entrevista a Luciano  Berriatúa.

-Ritmos satánicos: el Diablo y la música.

Otro apartado con un título muy esclarecedor, la relación de la música y Satán, en las últimas décadas siempre se ha unido muy estrechamente la figura del Diablo con la música, en especial con el rock, y en los últimos años más aún con el heavy metal y su gran cantidad de estilos, siendo uno de ellos el black metal. Pero este capítulo va más allá, el lector descubrirá que la música clásica no se ha librado en ciertos momentos de estar relacionada con dicha figura. Sin olvidar tampoco la leyenda, o no tan leyenda, de algunas canciones o discos con mensajes ocultos si se oyen al revés.

-Infierno en la tierra: la criminalidad diabólica.

La relación de varios asesinos con el Diablo, algunas veces, de manera contrastada y confesada por ellos mismos, y otras veces debido a leyendas, dichos y demás comentarios. Desde el archifamoso Charles Manson y su “grupo” hasta Ottis Toole, Richard Ramírez, entre otros.

-El Príncipe que vendrá: satanismo y política.

Y para acabar el libro, la relación del satanismo y su ideal con la política, donde se cuenta cómo encaja la doctrina satánica, son su pensamiento y su idea de cómo tendría que ser el mundo.

El Libro de Satán: Todo sobre el culto al Diablo, es en definitiva un título imprescindible para todo aquel que siente interés y quiera saber más sobre todo lo relacionado con Satán y todo lo que le rodea y que se ha ido formando a lo largo de los últimos siglo.

Un libro que destaca por su rigor y por el gran trabajo de documentación de los autores, y que gracias al buen hacer de Hermenaute, una editorial que con un año de vida, está destacando por su buen hacer y por gran trabajo con sus ediciones, apostando más por la calidad que por la cantidad de títulos. Han rescatado un libro que era prácticamente imposible de encontrar, han incluido nuevas ilustraciones, una nueva revisión y ampliación de algunos puntos del libro, y lo han dotado de una nueva vida a nivel editorial, lo cual es de agradecer, en especial por los nuevos lectores que se acerquen a este gran ensayo. Un título imprescindible y muy recomendable. Todo lector que le dé una oportunidad a este libro no se sentirá defraudado con su lectura.

Opinión literaria: "Espada y Brujería Volumen 1" de Curtis Garland - Reseña de Jorge Herrero

“En este primer volumen, el lector encontrará cuatro novelas del maestro Garland, y donde este autor desplegará todas sus armas literarias para brindarnos unas historias plagadas de acción, bellas y sensuales mujeres y misteriosos seres de otros mundos, que harán disfrutar y de qué manera a todo aquel que se adentre en esta recopilación de uno de los mejores, si no el mejor, autor de lo que se denominó “bolsilibro). Curtis Garland es un autor que todo lector tendría que leer alguna vez en su vida”

“Aquilán, hijo de dioses. Aquilán, alto, poderoso, broncíneo e indómito. Rubio su cabello, curtida su piel, férreos sus músculos, acerados sus ojos. Guerrero enigio, nacido por deseo de los dioses, según la creencia general”

En este volumen recopilamos por primera vez, juntas y en orden cronológico, las tres novelas que Curtis Garland le dedicó al personaje de Aquilán. “Enviado de los dioses”, “Diosa de los muertos”, y “El dragón de los astros”. Una trilogía de espada y brujería que dejará al lector con ganas de más aventuras del guerrero rubio.

Y para completar este primer volumen, “La espada de oro”, un Sword & Planet que nos muestra la esencia del género: Todo comienza cuando dos astronautas se estrellan en un inhóspito planeta…

Bienvenido pues, estimado amigo, al volumen uno de Espada y Brujería, del maestro Curtis Garland. Lee y disfruta.

Espada y Brujería volumen uno, es el primero de los dos volúmenes que la Editorial Dlorean publicó mediante un Crowfunding, cuyo objetivo era publicar ocho novelas de las denominadas “bolsilibros” que escribió entre los años 70 y principios de los 80, y que estaban englobados dentro del género de Espada y brujería y del Sword & Planet.

En este primer volumen, el lector se encontrará con las tres historias que Garland dedicó al personaje de Aquilán, con cierto parecido al bárbaro más famoso del género fantástico: Conan,  personaje creado por Robert E. Howard.

Esas tres historias tienen un patrón común en todas ellas, donde el personaje de Aquilán tendrá que enfrentarse a terribles seres y temibles rivales, que pondrán en serio peligro su vida y la de las bellas mujeres que siempre se cruzan en el camino del rubio guerrero.

Varios de esos peligros suelen proceder de otros mundos y poseen poderes más allá de lo normal, lo que supone que Aquilán tenga que usar todas sus habilidades hasta el extremo para poder salir victorioso.

Las tres historias protagonizadas por este personaje son las siguientes:

-Enviado de los dioses (publicado por primera vez  en 1975 dentro de la serie titulada La conquista del espacio en su número 239).

-Diosa de los muertos (en 1974, numero 228 de la serie La conquista del espacio).

-El dragón de los astros (en 1975, número 231 de la serie La conquista del espacio).

Son tres historias donde la acción prima por encima de todo, el lector encontrará espectaculares combates, bellas mujeres, y peligros a cada cual más grande.

Debido a la extensión que tenían que tener estos “bolsilibros”, el autor tenía que ir al grano, sin poder extenderse en las caracterizaciones de los personajes, e ir dando pequeñas pinceladas de sus personalidades, siendo el principal objetivo de estas historias hacer pasar buenos y entretenidos ratos al lector, y lograr que estos se evadieran con su lectura.

La otra novela o “bolsilibro” que contiene este primer volumen se titula La espada de oro (publicada en el año 1982, dentro de la misma colección de las otras tres novelas que forman este libro, siendo su número 619). Esta historia se distingue de las anteriores por ser del género Sword & Planet, y cuenta la historia de dos astronautas que se estrellan con su nave en un misterioso planeta dominado por las mujeres, aquí convertidas en unas terribles guerreras y amazonas. Los dos personajes tendrán que tratar de sobrevivir en este mundo, donde ellos son el elemento débil.

En estas cuatro historias, Curtis Garland hace un extraordinario despliegue de todas sus habilidades a la hora de escribir, demostrando él porqué es uno de los autores más prolíficos que ha habido en la historia de literatura nacional, siendo autor de miles de novelas, dejando su impronta y su enorme calidad en todas y cada una de ellas.

Su dominio a la hora de condensar toda una historia en menos de 100 páginas es digna de ser estudiada una y otra vez, logrando enganchar al lector desde la primera página. Su estilo en estas cuatro novelas es muy visual, con la acción como principal protagonista, sin dar ni un solo momento de respiro al lector, y que cuando termine de leer este volumen, vaya a por el segundo y devorarlo igual de rápido que el primero. 

Aunque en las historias protagonizadas por Aquilán el lector pueda encontrar algunas similitudes con Conan, Garland logra dotar a sus historias de su estilo personal, logrando que no acaben pareciendo simples calcos de las protagonizadas por el cimerio.

En la historia que cierra este volumen puede recordar en momentos puntuales al clásico El Planeta de los Simios, sobre todo al principio, para luego ver el estilo del maestro Garland.

Por suerte, en los últimos años, de la mano de algunas editoriales y de otros autores, ´como Dlorean, Alberto López Aroca, Lem Ryan, se están rescatando bastantes de sus novelas “de a duro” como también se denominaban a este tipo de publicaciones, logrando de esta manera que haya lectores que estén descubriendo en la actualidad (como es el caso del que aquí suscribe) a un autor para muchos desconocido por desgracia, como le ha pasado a bastantes de sus compañeros que escribían estas pequeñas joyitas del entretenimiento.

Como único pero que pondría es la aparición de algunos errores ortográficos, como comas que no están donde tendrían que estar, acentos que brillan por su ausencia, que aunque no perjudican la lectura  para nada, es algo que la editorial tendría que mirar para otras publicaciones.

En definitiva, este primer volumen que recoge las historias de Espada y Brujería del gran Curtis Garland es un libro que hará disfrutar a todos aquellos que se adentren por primera vez en los mundos de este autor, pero también para todos los que vuelvan a leer estas historias que tan buenos momentos pasaron cuando las leyeron por primera vez. Agradecer a la Editorial Dlorean por haber publicado estos dos volúmenes que son pura diversión y el claro ejemplo de que los “bolsilibros” y las novelas “de a duro” son ejemplos claros de que este tipo de literatura puede hacer pasar grandes momentos con su lectura