Opinión Literaria: "El misterio del profesor Elphistone" de Luis Guallar e ilustrado por Aina Albi. Reseña de Víctor Cifu.

Una divertida aventura donde su punto fuerte está en los personajes. Una lectura muy recomendable apta para todos los públicos.

En Londres todo el mundo tiene un autómata, y a veces se estropean. Para casos así no hay nadie mejor que Hiram Wiggins, el muchacho del taller del señor Fletcher. Pero cuando Hiram encuentra un misterioso estuche dentro de un autómata muy antiguo, no puede imaginar el lío en el que se ha metido. Junto a Nellie, su despistada amiga amante de los mapas, y su abuela Bedelia, antigua exploradora de fama mundial, correrá mil aventuras siguiendo las pistas que contiene el estuche, en busca del último invento del excéntrico profesor Elphistone. Pero no será nada fácil: unos misteriosos hombres de negro les persiguen… y están siendo vigilados por un siniestro personaje, alto, delgado y de ojos refulgentes…

A partir de 12 años, repito, a partir de 12 años. Que nadie se confunda, esto no significa que sea un libro infantil y que solo sea apto para niños de 12 años, no error. “El Misterio del profesor Elphistone” es un libro que lo puede disfrutar cualquier persona a partir de los 12 años, básicamente para entender mejor el vocabulario. Pero de igual forma que yo con 24 primaveras lo he disfrutado, lo puede hacer una persona con 50.

Aclarado este punto, he de decir que no me sorprende que Luis Guallar haya creado esta genial historia. Si habéis leído algo de este escritor como por ejemplo “Cara de Muerto” ( podéis encontrar su reseña AQUÍ) sabréis que tiene una creatividad y una gran imaginación para crear historias diferentes y que enganchen al lector.

En esta nueva obra conoceremos a un reparador y futuro genio llamado Hiriam Wiggins. Hiriam se dedica a reparar todo lo que va llegando al taller del señor Fletcher (uno de mis personajes favoritos) o a las casas de los clientes. Wiggins junto a su abuela, una antigua y famosa exploradora, y su despistada amiga Nellie que tiene una obsesión por los mapas vivirán diferentes aventuras siguiendo las pistas que ha encontrado en un estuche y que le pueden llevar hacia el último y más ambicioso invento del profesor Elphistone.

No será un camino fácil ya que encontrará diferentes problemas en su camino, desde unos hombres de negro misteriosos que no pararán hasta conseguir su objetivo, hasta un personaje siniestro que parece un fantasma.

La novela engancha de principio a fin,además de su argumento es gracias a los personajes. Le coges cariño a todos ellos, desde el señor Fletcher que es el jefe de Wiggins y que parece que siempre esta despistado o que pierde la memoria continuamente.

La abuela Bedelia, siempre contando anécdotas, gastando bromas y no dándole importancia a los momentos de verdadero peligro. Una anciana encantadora que gracias a cierto invento tendrá un papel muy importante para poder alejar del peligro a su nieto y su amiga.

También tenemos a la amiga despistada Nellie, pero más lista de lo que parece. Una niña obsesionada con los mapas y tremendamente observadora. También tendrá un papel muy importante para poder resolver e intentar encontrar el invento del profesor Elphistone.

Nuestro protagonista Hiriam Wiggins. Un chico destinado a convertirse en un gran inventor. Ya empieza a hacer sus propios inventos gracias a un libro que le presta el señor Fletcher. Hiriam es la persona que encuentra la caja en la que tendrá todas las pistas para resolver el misterio y conseguir encontrar el genial invento del profesor Elphistone.
  

Encontraremos otros personajes que creo que es mejor no mencionar ya que todos los que decidáis leerla perderíais el factor sorpresa, asi que dejo que lo descubráis.

El misterio del profesor Elphistone se lee de una manera muy fluida, tanto es así que cuando te das cuenta ha terminado y desearías que la aventura continuase. Y esto es algo que le pido al escritor y a la editorial siempre que las ventas vayan bien, más aventuras de Hiriam Wiggins y sus amigos y por favor, más protagonismo para el genial profesor Fletcher.

A medida que iba leyendo la obra me puse en contacto con Nae Esteban, la editora de Tyrannosaurus y la encargada de la línea infantil/juvenil y le dije que la lectura de esta obra me estaba recordando a películas de dibujos animados de Pixar. Os aseguro que si Pixar o alguna otra productora se animara a adaptar esta obra, creo que sería todo un éxito.

Y como siempre digo, si una obra es buena y además le añades ilustraciones, la novela acaba teniendo más calidad. Esto lo consigue Aina Albi con sus dibujos. Toda una maravilla de ilustraciones que si fuera por mi habría una cada dos páginas y además en color, pero se que es prácticamente imposible porque los costes de producción de esta obra serían desorbitados. Enhorabuena Aina por esas geniales ilustraciones que han conseguido reproducir a los personajes, ciudades y momentos de la obra a la perfección. Una vez más me encanta el señor Fletcher (si tengo debilidad por este personaje).

Asi que felicitar tanto al escritor Luis Guallar por regalarnos otra nueva obra de gran calidad y a Tyrannosaurus por apostar por su publicación.

Y a vosotros lectores y seguidores de La Ventana, no os asustéis por que en la sinopsis encontréis frases como “a partir de 12 años”, está obra se disfruta de principio a fin tengas la edad que tengas.

 

 

Opinión Literaria: "Sueños de Acero Fundido" de VV.AA por Víctor Cifu

Mitos de Chutulu, máquinas de guerra y la raza humana en peligro. Estas son las 3 razones que garantizan la diversión en la lectura de esta novela ilustrada.

 

Clara Barnett ha nacido en un mundo que toca a su fin, asolado por un mal surgido de las entrañas de la Tierra, cuya única ambición es la de exterminar a la raza humana. Adiestrada toda su vida para poder pilotar las potentes máquinas de guerra con las que tratan de mantener a raya a la legión de monstruos, Clara no es solo el resultado de un experimento genético, un arma en forma de niña creada para la guerra, sino que en ella reside también el poder de reconstruir el mundo… o hacerlo arder por completo.
 

Sueños de acero fundido es una antología novelizada, una novela escrita a varias manos en la que sus autores vierten influencias tan dispares entre sí como la animación japonesa, el cine de samuráis, el blockbuster hollywoodense y el terror gótico de los mitos de Cthulhu. Una obra cargada de acción sobre los demonios externos e internos que acechan al hombre y la desesperada lucha por la supervivencia de la raza humana.

Detrás del proyecto de Sueños de acero fundido se encuentra un grupo de autores e ilustradores con ganas de contar historias y crear mundos para disfrute propio y ajeno coordinados por Jonathan Ponce de Haro, Sergio Pérez-Corvo y Pau Varela, y bajo el auspicio de Juan de Dios Garduño.
En las páginas del presente volumen podréis disfrutar de relatos e ilustraciones realizados por David Cantos Galán, Conrado Entiman Martín, Aniel Ender, Rubén Giráldez, Luis G. Soler, Rubén Megido Sánchez, Carlos Gregorio Simón Godoy Calavera Diablo, Francisco José Palacios Gómez, Daniel Medina Ramos y Claudio Sánchez Viveros.

Si, digo novela ilustrada por qué no estoy de acuerdo en que sea una antología novelizada y el mérito de esto es sin duda de todos y cada uno de los escritores que forman parte de esta fantástica publicación que viene de la mano de Palabras de Agua Editorial.

“Sueños de Acero Fundido” está capitaneada por los tres coordinadores Pau Varela, Jonathan Ponce de Haro y Sergio Perez Corvo que lógicamente también participan escribiendo en esta innovadora novela. Digo innovadora ya que está escrita por 8 escritores, los coordinadores ya nombrados anteriormente y Francisco José Palacios Gómez, Aniel Dominic, Luis G.Soler, David Cantos Galán y Rubén Giráldez.

Cada capítulo está escrito por un escritor e incluso en algunos casos podemos ver a autores como Pau Varela o David Cantós repitiendo en dos o incluso tres ocasiones. Esto se debe a la forma en la que se seleccionaron los escritos y que explicaron los tres coordinadores en la presentación de Gigamesh que podéis ver AQUÍ.

Me cuesta mucho seguir hablando de la novela sin utilizar la palabra relato, pero es que no creo que cada autor haya escrito un relato, sino que escribe un capítulo, un episodio que avanza en la historia. ¿Se pueden leer los capítulos por separado como si fueran relatos? Yo pienso que no, ya que perderías toda la esencia y la continuidad de la obra.

He de reconocer que a medida que vas leyendo, te vas olvidando de que está escrita por varios autores y estoy seguro de que si tachas todos los nombres de los autores de la obra, pones un autor inventado y le pasas la novela a cualquier persona, creerá que está escrito por un solo autor. Esta es la grandeza de la obra, que por lo menos yo no he notado que estaba leyendo a diferentes autores.

¿Qué nos vamos a encontrar en esta historia? Veremos una novela claramente influenciada por series japonesas, blockbuster hollywoodiense y el terror gótico de los mitos de Cthulhu. Si esto ya lo dice en la sinopsis, pero es que es verdad y además no se esconden en decirlo.

Cuando vi la portada del libro lo primero que me vino a la mente fue “PACIFIC RIM” y pensé, tiene que ser mío. Después leí la sinopsis y confirmé que debía comprarme este libro. Quien no quiere leer una historia sobre un mundo devastado por culpa de monstruos que ponen en jaque a toda la raza humana y para luchar contra ellos los humanos han creado robots gigantes. Si alguien no quiere leer nada sobre esto, es que no entiende el significado de diversión y frikismo.

Además de todo esto “Sueños de Acero Fundido” tiene un argumento consistente y lleno de acción. Dos personajes, Yuri y Clara, que su relación irá cambiando a medida que nos adentramos en la historia. Alguien podrá decir que son personajes estereotipados, pero ¿Qué no lo son? Amigos que prácticamente todo está inventado y más cuando te están diciendo que se basan el series japonés o blockbusters hollywoodienses.

No quiero adentrarme en el argumento porque pienso que lo más divertido de todo esto es que lo descubráis por vosotros mismos y creo que lo disfrutaréis más. Si yo no hubiera visto un solo tráiler de Pacific Rim, os aseguró que me habría divertido el doble viendo la película.

Ilustradores, estos artistas a los que por lo menos yo les tengo mucha rabia. Personas que con un lápiz y una hoja en blanco te hacen verdaderas maravillas. Pues imaginaros de lo que son capaces cuando tienen más herramientas, son capaces de sacarte una sonrisa, de conseguir que estés más de un minutos contemplando la ilustración, crean a algunos personajes o situaciones y muchas veces son exactamente como tu pensabas. Yo siempre digo que una novela o antología si está ilustrada va a ganar muchos puntos y este es el caso de “Sueños de Acero Fundido”. Enhorabuena a Daniel Medina Ramos, Carlos Greogorio Simón Godoy (CalaveraDiablo), Conrado Martin, Rubén Megido Sánchez y Claudio Sánchez Viveros. Cada uno aporta su estilo y su arte enriqueciendo esta genial novela.

Felicitar en particular a Daniel Medina Ramos ya que también es el ilustrador de la portada que capta a la perfección la historia que encontramos en su interior.

Esta novela en un principio solo iba a ser en digital y finalmente Juan de Dios Garduño, uno de los editores de Palabras de Agua (además de escribir de puta madre, que esté apunto de estrenarse la película basada en su novela “Y pese a todo…”, estar escribiendo la segunda parte y muchas cosas más, también es editor) apostó por que este proyecto fuera publicado en papel y le doy las gracias por ello. Más de 350 páginas, ilustraciones, formato cojonudo, historia brutal y todo por…15.95€, si esto no es para agradecer que venga Messi y lo vea.

Para terminar dar la enhorabuena a todos los que habéis formado parte de este genial proyecto que espero y deseo que no quede aquí. Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, yo creo que una segunda parte de esto puede ser mejor.

 

 

Vídeo-Reseña Catastrófica: "La Conspiración del Rey Muerto" de Alberto M.Caliani por el Barón Catástrofe

Vuelve el gran Barón Catástrofe con una nueva vídeo-reseña y esta vez lo hace acompañado por.....SORPRESA.
Para saber quien ha sido el ayudante de nuestro peculiar Barón tendréis que ver el fantástico vídeo en el que se reseña la nueva novela de Alberto M.Caliani editada por Palabras de Agua.

Esta vez sobran presentaciones ya que nos encontramos ante la mejor vídeo-reseña de todas.
Seguramente con este nuevo vídeo disfrutaréis, bailaréis, cantaréis y mucho más.

NO OS LO PERDÁIS.

Promocionamos: Novedad de Mayo en Tyrannosaurus Books: Octavia un cómic de Mike Hoffman

Nuestros amigos Tyrannosauricos cada vez nos tienen más acostumbrados a los cómics y es que desde hace algunos meses en sus novedades mensuales siempre encontramos comics. 

Esta vez le toca el turno a Octavia, un cómic de Mike Hoffman ambientado en la España rural de los años 60 donde confluyen diversos elementos del cine de terror camp, los ambientes góticos y oníricos y una mujer de bandera con el cabello blanco y una garra de acero con la que someter a los incautos.

Ficha técnica 
Título: Octavia 
Autor: Mike Hoffman
Género: Cómic, fantástico
Páginas: 64
Formato: 167 x 256mm. Portada a color (250 gr.) con laminado mate. Interior papel offset 90 gr. en blanco y negro.
A la venta próximamente: 15 de mayo de 2015
ISBN: 978-84-943638-7-0
PVP: 9,95€ 

Si os gusta el fantaterror europeo, no podéis perderos OCTAVIA, un directo homenaje a El Verdugo Escarlata de Massimo Pupillo y al cine camp de los años 60.  

El universo de OCTAVIA  está poblado por encapuchados, monstruos, mad doctors y chicas muy muy sexis, en un ambiente gótico, onírico y terrorífico. 

 

Sinopsis 

España. Finales de 1960…un grupo formado por dos editores, un fotógrafo y varias modelos, llegan a un castillo en mitad de la nada con la intención de realizar fotografías para sus revistas. Pronto descubrirán que el aparentemente deshabitado castillo, está ocupado por Octavia y sus secuaces, una suerte de dominatrix y científica pasada de rosca que no se tomará muy a bien la intrusión.

Así empieza la primera de las historias que componen Octavia de Mike Hoffman. Un cómic que recoge en un solo volumen los 3 comic-book creados por Hoffman a principios del año 2000, ahora revisados y retocados por el propio autor para esta nueva edición. 

Sobre el autor 
Mike Hoffman empezó a dibujar en los 80. Entre otros ha dibujado Hellraiser, Hellblazer o La Cosa del Pantano, incluso ilustró un guión de Neil Gainman, en aquellos días un desconocido. Tras una mala experiencia con el mundo editorial, en los 90 decidió autopublicarse y seguir su propio camino, hasta la fecha. Entre sus principales influencias se encuentra Frank Frazetta. Entre sus obras como independiente destacan Tomb of Terror, Madame Tarantula, o La isla del Dr. Moreau, entre muchos otros.

 

Opinion Literaria: Alma y el Poeta de José María Tamparillas e ilustrado por Marifé Castejón. Reseña de Sergio González Guindero

"El Barrio: un lugar de cuyo nombre no querrás acordarte, y que no lograrás olvidar"

Alma parece ser un verso libre en esa composición desgarrada y sucia de calles, prostíbulos y

garitos de mala catadura. ¿Quién es Alma? ¿Por qué esa niña mujer despierta atracción y temor a partes iguales en quien la conoce? ¿Qué poder late en el interior de esa piel, de esa carne,

capaz de amilanar a los poetas, las prostitutas y los delincuentes de la peor ralea?

Literatura con mayúsculas de la mano del ganador del premio NOCTE 2013 al mejor relato por "La mirada del Dodo"

Siempre he creído que hay dos tipos de libros: Los que buscamos y los que nos encuentran. Normalment distingo entre unos y otros con facilidad, los primeros vienen recomendados por amigos o conocidos, o bien los has visto en tal o cual revista, has leído una buena reseña, etc.

Los segundos son algo más esquivos: no has escuchado hablar de ellos antes, o quizá sí, pero lo habías olvidado. Y seguimos respirando los minutos de nuestras vidas sin saber que las historias que contienen dichos libros, los personajes que pueblan sus páginas, están ahí esperándonos, a todos y cada uno de los que nos atrevamos a leer acerca de sus vidas, cuando entramos en una librería.

De ahí mi desconcierto con Alma y el Poeta, pues os aseguro que ya conocía la colección Rebro y a la joven editorial DTE con anterioridad y que, tras leer su entrega anterior, (la estupenda y con un delicioso punto nostálgico  ‘’La Sombra del Cazador’’), aproveché un viaje a Gigamesh para hacerme con un ejemplar de Alma, entre otras lecturas.

Y ahí es donde comenzó todo: Porque sus calles, sus personajes, son casi modernos arquetipos, nuevas caras para tipos conocidos, de esos que frecuentan lugares de mala muerte en los que tarde o temprano hemos acabado en alguna ocasión. 

Alma y el Poeta es una historia humana y sórdida, en mi opinión, resulta tan incómoda a veces en la mente del lector como bellamente escrita, con un medido equilibrio entre la cuidada prosa de Tamparillas, algunas veces generosa, otras tajante y barriobajera y nunca, jamás, fuera de lugar, con frases lapidarias que no dejan lugar a dudas.

Un contraste que acabó por atraparme entre aquellas calles de eterna penumbra, en una historia de perdedores y perdidos, con un antagonista temible, esquivo y peligroso.

La historia me ocultó de pronto entre las sombras del Cigüeñal, intimidado por la presencia depredadora del Sotanas, por el miedo a la falsa fragilidad de su chica y la inquietud bien transmitida por Tamarillas y perfectamente encajonada entre las ilustraciones ‘’rotas’’, sucias, borrosas e inquietantes de Marifé Castejón, que en todo momento te mantienen en ese ambiente de oscuridad y tensión que rodean, oprimiéndote, aplastándote a su paso mientras reptan, se esparcen y embadurnan las calles de El Barrio.

Si, El Barrio con mayúsculas pues es este un lugar extraño y conocido al mismo tiempo, con parientes en muchas ciudades, y sin duda un protagonista más en esta novela, a mi parecer, demasiado corta. Quizá deba ser así. Quizá no sea recomendable jugar más tiempo a ciertos juegos, ni con cierto tipo de jugadores… Respecto al trabajo de Dissident Tales en la edición de esta entrega, y a su innegable calidad poco puedo decir que no se haya dicho hasta ahora, y ni de lejos soy un experto en esas lides, con lo cual prefiero callar. Sea como sea, Rebro apunta a ser una buena colección, de esas que se buscarán con los años. Y como tal, pienso coleccionarla.  

Más allá de esto, no pienso contaros nada. No pienso deciros nada. No voy a juzgar la historia que aquí se cuenta como buena o mala ni a entrar en un jardín del que todavía conozco demasiado poco. Además prefiero hacer algo mucho mejor: Recomendárosla. Recomendaros altamente su lectura.

Con esto tenéis mi opinión y mi veredicto. O como diría si me preguntases en un paseo por El Barrio:

<<Me has jodido, Poeta>>

Acaso un consejo, antes de dejaros marchar, no sin mi agradecimiento por el tiempo prestado: Guardad un hueco dentro de vosotros para el Poeta. Guardad un rincón para todo lo bueno y lo malo del Barrio, que no es poco lo que hay que echarse al coleto.

Que sea un lugar profundo, oscuro, y amplio para dar cabida a esta historia de Juan José y Marifé, y a todas las demás que siguen al acecho, esperándonos.